Archivos de la categoría ‘ROCK Críticas Discos’

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Tras prácticamente dos décadas de historia a sus espaldas y un par de discos, nos llega el nuevo trabajo de los madrileños OTRA CARA bajo el nombre de “El Valor del Tiempo”. Un notable trabajo de Metal Rock Alternativo de rasgos melódicos compuesto de diez cortes que dejan claras las intenciones y potencial de la banda.

El disco arranca con el tema que le da título, “El Valor del Tiempo”, muy representativo de su sonido gracias a la contundencia instrumental marcada especialmente por los afilados riffs de sus guitarras, Raúl y Javier Medina, y la potencia melódica del registro vocal de Jesús Pina. No cambian el rumbo en “Ser Real”, canción elegida para darle vida en forma de videoclip, una acertada carta de presentación.

Las armonías melódicas se apoderan de la esencia de “Todo Lo Que Soy”, especialmente en esos emotivos dibujos de seis cuerdas y la carga emocional que imprime Jesús al corte.

“Súcubo” posee esos ritmos electrónicos tan habituales en el género y que tan bien se funden con la esencia eléctrica de estas bandas, que fácilmente puede recordar a las propuestas de nombres como SÔBER o SKIZOO.

En “Charlie” llevan las riendas la poderosa base rítmica formada por el bajo de Pablo Steiner y la batería de Fran Carella, al igual que en “Retroevolución”, que encuentra su punto álgido en un logrado estribillo y una intensidad increscendo en la que la delicadeza de su piano juega un papel fundamental. No nos alejamos de esos valores en “Sonrisas y Lágrimas”, que con un aporte más metálico podría encajar perfectamente en la discografía de INMUNE.

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Nos vamos acercando al final del compacto con “Nunca Olvides”, un tema muy pegadizo y que, de nuevo, se mueve entre los martes de la melodía y la contundencia. “Semilla” nos ofrece destellos de esa velocidad, cambios de ritmo y emotividad desatada que me evoca a algunas de las composiciones y, sobretodo, la esencia de bandas como ROMANTHICA, con un deje vocal por parte de Jesús Pina muy cercano al de David Gohe.

Con la llegada del “Invierno”, plagado de fuerza, se pone el punto y final a un disco notable, que se deja escuchar de forma muy satisfactoria, y que demuestra las tablas de los madrileños, que aún están por explotar de forma definitiva en la escena.

Nota: 7/10

Texto: Lluís “DiMu” García

Discográfica: Warner Music / Duque Producciones

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Con apenas cuatro años de historia en su bagaje pero ya con un EP y un par de discos a sus espaldas, MEGARA nos presenta su nuevo trabajo “Aquí Todos Estamos Locos”, confirmando que su irrupción y ascenso en la escena rockera y metálica de este país no es fruto de la casualidad ni de la suerte.

Trabajo, dedicación y, sobretodo, mucha pasión por lo que hacen, es el gran secreto de su éxito. Fucksia Metal, como ellos mismos se definen, de calidad, talento, melodía y energía, que les ha llevado a abrir para bandas tan importantes (y dispares) como THREE DAYS GRACE o ANTHRAX, presentando su nuevo disco por todo lo alto en un abarrotado Teatro Barceló de Madrid.

El disco arranca con mucha fuerza, como no podría ser de otra forma, a ritmo de “Más Que Una Leyenda”, en el que apenas un puñado de compases nos bastan para percibir esa personal mezcla de estilos que van de lo metálico a lo electrónico, con una Kenzy moviéndose con soltura entre los registros más dulces y más agresivos. Marca de la casa. Ardua tarea no dejarse llevar por la pegadiza melodía de “Enredados”, con los guitarrazos de Rober formando pareja de pista con los destellos más bailables de una cuidada producción a cargo de Kyle Odell, dejando su sello que sino fuera por la falta de guturales podría recordar en esencia a los propios MOTIONLESS IN WHITE.

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Y en eso que llega “Bienvenido al Desastre”, un cañonazo que pone de manifiesto el estado de gracia en la que se encuentran estos cuatro músicos. Un estribillo que golpea fuerte, unos riffs de lo más agresivo en su tramo final y un videoclip tras el que se esconde mucho curro y que tiene una puesta en escena maravillosa, así que sino lo habéis visto todavía ya estáis tardando. Uno de los cortes imprescindibles del compacto sin duda alguna.

En “Almas” dan rienda suelta a su vertiente más comercial, sensible pero intensa, abrazando las sonoridades más suaves antes de que la voz de Kenzy explote definitivamente en un estribillo de esos que te dejan el alma a flor de piel y con Rober regalándonos un corto pero emotivo solo de guitarra, de esos que en ocasiones echo en falta en sus temas. Una carta ganadora para sus directos.

Hay que ver lo bien que entra “Arrástrame al Infierno” y su esencia metálica que tan bien sabe jugar con los efectos y los sintetizadores, aportando multitud de matices a un sonido que resulta muy enriquecido. La esencia del trabajo de Carlos Escobedo de SÔBER a la producción vocal resulta fácilmente palpable en los registros de Kenzy, a la que le sienta como anillo al dedo y hace completamente suyo. Luces y sombras, alivio y dolor, que son ya seña de identidad en lo lírico y lo musical de la banda madrileña. Siguen a lo suyo en “El Hombre de Arena”, en la que no dejan nada al azar, todo está cuidado y mimado al detalle, y firman un nuevo estribillo peligrosamente pegadizo, emotivo y sentido, impregnando de un sincero desnudo todas y cada una de sus palabras.

Volvemos a los terrenos más cercanos a estilos como el Modern Metal o el Metalcore, gracias a esos pasajes tan industriales, con los riffs durísimos de la guitarra de Rober, y una potente e imponente base rítmica ejecutada sin piedad, respectivamente, por el bajo y la batería de Pablo y Pol DQ, solo calmada por la dulzura de los bellos tonos de Kenzy antes de desatarse como si fuera el mismo Molly de HAMLET. Vuelven a vaciarse emocionalmente, saltando al vacío, en “Cuenta Atrás”, con un tempo más pausado y totalmente huérfano de artificios, fruto de un empaque sonoro simple, directo y alejado de virtuosidad. ¡Y qué bien les funciona!

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Damos prácticamente por cerrado el álbum a ritmo de “Esclava del Aire”, al menos en lo que a composiciones originales respecta, dejándonos como despedida un tema contundente, de sabor metálico y afilados versos, que forma un conjunto cíclico respecto al primero de ellos. Y como regalo final ahí tenemos su personal versión en castellano de la mítica “Billie Jean” del malogrado MICHAEL JACKSON, que saben llevar a su propio registro sin perder un ápice de su esencia, como ya hicieran anteriormente con la preciosa “Wings” de la cantante y compositora inglesa BIRDY. Una pequeña y agradable sorpresa.

MEGARA siguen marcando a fuego una intachable evolución, con un crecimiento y madurez espectacular desde aquel EP “, Muérase Quien Pueda”, con el que nos sorprendieron poco antes de agitar la escena nacional con el lanzamiento de su impecable álbum debut, “Siete”. “Aquí Todos Estamos Locos” no hace más que confirmarles como uno de los mayores diamantes en bruto (o quizás ya no) de nuestro país, firmando el que ya es, sin duda, uno de los discos del año.

Tan sólo una pega, y es que la poco más de media hora de duración de éste hace que se nos escape en un suspiro aunque, por suerte, lo podremos disfrutar una y otra vez ya que apenas nos concede un instante de respiro. Bendita locura, que podremos ver encima de un escenario en apenas un mes junto a AVATAR y a KILLUS en varias ciudades de la geografía española. Yo de vosotros no me lo perdería. Avisados estáis.

Nota: 9/10

Lluís “DiMu” García

Discográfica: Autoproducido

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La historia de SEETHER es la de muchas de esas bandas que gozan de gran popularidad entre un sector bastante destacable de la escena rockera y metálica, pero que por algún motivo, parece que nunca acaba de convertirles en unas super estrellas. Lo cierto es que a lo largo de sus prácticamente veinte años de carrera los sudafricanos no tienen ningún disco malo, aunque es cierto que quizás en los últimos lanzamientos habían bajado un poco el listón.

¿Aún no sabéis de quien hablamos? Quizás conozcáis el celebrado featuring que la banda hizo hace ya un buen puñado de años con Amy Lee de EVANESCENCE, en un tema para la banda sonora de “The Punisher” titulado “Broken”. ¿Ahora? Por cierto, Shaun Morgan, líder de la banda mantuvo una relación con la susodicha Amy Lee que no pareció terminar demasiado bien y que les llevó a uno y a otros a lanzarse ciertas pullitas y dedicarse alguna que otra canción.

Pero a lo que íbamos. Este “Poison the Parish” arranca con “Stoke the Fire”, un tema muy eléctrico, con un buen riff de lo más pesado, alejándoles un poco de esa etiqueta de grupo post-grunge que los medios le asignaron en la época posterior a los NIRVANA y compañía. En “Betray and Degrade” sí recuperan parte de su esencia más primitiva, con un sonido que mezcla el ayer y el hoy del grupo.

“Something Else” mantiene ese espíritu más cañero, del metal alternativo más actual, apoyado en una base coral que adorna el visceral estribillo y pasando por pasajes más melódicos en un constante jugueteo de la parte guitarrera que aporta el propio Morgan. Siguen demostrando que uno de los puntos fuertes de la formación se encuentra en los tempos más melódicos, y para muestra tenemos a “I’ll Survive” que fusiona el espíritu más grunge con el metal más americano.

El disco se embrutece con el tema que sirvió de adelanto al disco, “Let You Down”, sin duda uno de los mejores cortes de todo el compacto. Riffs duros y un estribillo a la altura para firmar uno de los puntos más álgidos de esta nueva entrega. Si algo caracteriza al sonido de la banda es su facilidad para crear baladas y temas calmados más que efectivos, donde la voz de Shaun se rompe, siempre manteniendo la melodía. “Against the Wall” no es una excepción.

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Siguen la misma estela en el siguiente corte, “Let Me Heal”, nuevamente pausado y lleno de emotividad, aunque en esta ocasión no tiran por los cánones más habituales del género y facilones. Aquí hay un trabajo de composición más elaborado y supone otro de los platos fuertes de este álbum. Los versos intensos y eléctricos aparecen de nuevo con “Saviors”, siendo este una de esas canciones más fácilmente reconocibles y asociadas a lo que uno puede esperar de los sudafricanos. Estribillo pegadizo y un solo de guitarra facilón pero resultón.

Siguen explorando viejos/nuevos caminos en “Nothing Left”, en el que coquetean con las sonoridades más propias del Nu Metal. Un corte mucho más explosivo, lleno de progresiones hasta desembocar en un estribillo rasgado y potente como pocos, y con una base rítmica de lo más interesante a cargo del bajo y la batería de Dale Stewart y John Humphrey, respectivamente. El espíritu de Cobain y los suyos resurge en “Count Me Out”, siempre manteniéndose fiel al sonido que la banda creó en sus inicios, pero alejándose irremediablemente de los tonos más metaleros a los que en múltiples ocasiones nos tienen habituados.

Sorprendente resulta el próximo corte, “Emotionless”, con unas guitarras mucho más densas de lo habitual, con un tinte oscuro que tiñe la composición de un tono ciertamente depresivo. Pone el punto y final “Sell My Soul” con el que vuelven a reencontrase con este tipo de canciones de alma más acústica, de acento sureño y aire melancólico. SEETHER siguen más vivos que nunca y podemos ver como suena este “Poison the Parish” cuando nos visiten en Junio abriendo para NICKELBACK en Madrid o como cabezas de cartel en Barcelona.

Nota: 7.5/10

Texto: Lluís “DiMu” García

Discográfica: Concord

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Por fin podemos disfrutar del segundo álbum de los norteamericanos FROM ASHES TO NEW, “The Future”, que tras irrumpir con fuerza en la escena metálica de corte más moderno y alternativo con su debut, “Day One”,  hace un par de años, han sufrido varios y considerables cambios en sus filas. Eso sí, siguen la misma línea y es que su líder y fundador, Matt Brandyberry tiene muy claro lo que quiere y como lo quiere.

“Wake Up” es el clásico corte ideal para abrir un trabajo de estas características. Guitarras potentes, un buen trabajo en su faceta electrónica, y los rapeos del propio Brandyberry que se alternan entre los registros del nuevo vocalista, Danny Case, mostrando ya de inicio su habilidad tanto en los tonos más melódicos como en los screamo.

El primer sencillo es “Crazy”, un tema de estribillo tremendamente pegadizo y mucha melodía, perfecto como carta de presentación, mientras que en “My Name” predomina el rap made in LINKIN PARK, explotando en lo eléctrico en su estribillo con los ataques de guitarra de Brandyberry y Lance Dowdle. Aumenta la agresividad, siempre manteniendo esas harmonías melódicas tan características del género, en “Gone Forever”, con Case justificando sobradamente su fichaje.

Continúan dando guerra con “Broken”, uno de esos temas que son una apuesta segura para el directo. El constante juego vocal de ambos registros, los coros que apoyan al estribillo y lo directo del mismo poseen todos los ingredientes para hacer saltar y gritar a los suyos. “Forgotten” baja un peldaño la agresividad, que no la intensidad, recordándome en algunos pasajes de sus versos a los últimos BRING ME THE HORIZON, explorando sonoridades más electrónicas y distintos efectos que tan bien encajan en la producción de la banda.

Además, la batería de Mat Madiro firma secciones rítmicas de lo más interesantes que suman un plus más que considerable al conjunto de la composición, probablemente una de mis favoritas. Los guitarrazos ganan protagonismo en “Enemy”, de estribillo muy intenso a la par que pegadizo.

“Nowhere to Run” se mueve entre tesituras más melódicas, en las que predomina la electrónica y las tendencias más vanguardistas, para en “Let Go” recuperar una electricidad de perfil muy emotiva, firmando el que para mi es uno de los mejores temas de todo el compacto. Un estribillo muy sentido nos transmite un clímax muy emocional, al más puro estilo THREE DAYS GRACE.

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Las voces de Brandyberry y Case encajan a la perfección, de forma muy orgánica, como se desprende de composiciones como “On My Own”, dejando para el final el corte que da titulo al nuevo trabajo, “The Future”. Versos a ritmo de rap, un estribillo tremendamente enérgico, sencillo y pegadizo, y todos ellos acompañados de coros de voces infantiles que logran un conjunto ideal para cerrar el disco.

Si con tanto cambio de formación alguien podía tener dudas del siguiente paso en el camino de FROM ASHES TO NEW, “The Future” es capaz de despejar todas y cada una de ellas, en un paso firme hacia el futuro que tienen por delante. Si os gustan grupos como los mencionados anteriormente, PAPA ROACH o BREAKING BENJAMIN, por poner algunos ejemplos, no les perdáis la pista. Ojalá logren cierta estabilidad como banda y pronto les podamos ver en directo por nuestro país.

Nota: 8/10

Discográfica: Eleven Seven Music

Texto: Lluís “DiMu” García

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Tras un par de discos y varios cambios en su formación, nos llega “The Day I Left Apart”, el nuevo EP de los remodelados italianos LEVANIA. 5 cortes sencillos, directos, y sin demasiadas florituras, que ponen de manifiesto su mezcla de estilos góticos, metálicos y electrónicos.

“Rising”  es uno de esos cortes que entra fácilmente. A medio camino entre bandas como LACUNA COIL en su fusión de voces femeninas y masculinas, gracias al trabajo de Ligeia y Still, y con un toque electrónico muy oscuro que perfectamente podría encanar en algunas composiciones de THE KOVENANT, y que tan bien imprimen en su pegadizo y comercial estribillo.

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En “Trace” siguen experimentando con esas sonoridades industriales pero edulcoradas, especialmente en el sonido de guitarra de Richie, pero buscando un tono más melódico y melancólico en algunos compases respecto al corte anterior.

El teclado de Still predomina en “Dried Blood”, aportando la agresividad vocal necesaria en contrapunto con la dulzura de Ligeia, rozando por momentos el Metalcore que practican formaciones como THE UNGUIDEAD o DEAD BY APRIL. El bajo y la batería de Fade y Markus, respectivamente, siempre se muestran bajo una producción con tendencia a la electrónica, y “Total Recall” no es precisamente una excepción, explotando nuevamente en su estribillo.

Vuelven a la línea del tema inicial con “Your Eyes and My Fear”, explotando muy bien sus cualidades y plenamente conscientes de lo que buscan. Una agradable sorpresa a la que habrá que seguirle la pista para ver de que son capaces en un futuro LP.

Nota: 7/10

Texto: Lluís “DiMu” García

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