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Los catalanes REGRESIÓN presentan nuevo disco, “Terra Ignis”, quinto ya en la trayectoria de los músicos, todo un cañonazo de Hard/Heavy y en ESTRIBILLO PEGADIZO hemos querido aprovechar la ocasión para chalar un poco con ellos sobre el pasado, presente y futuro de la banda.

  • Buenas chicos. Por si hay algún despistado leyendo esta entrevista, ¿Quiénes y qué son REGRESIÓN?
  • REGRESIÓN lo componemos Pedro a la voz, Toni y Pablo guitarras, David al bajo y yo Jose a la batería. Y que somos? Pues una banda que hace Hard-Heavy con mala leche y actitud.
  • Lleváis más de veinte años de carrera a vuestras espaldas y parece que cada día es un poco más difícil dar el gran salto en la escena. Aún así, parece que grabaciones y conciertos no os faltan. ¿Cómo veis el Heavy Metal en nuestro país? ¿Habéis pensado en cruzar el charco como han hecho otras bandas como MÄGO DE OZ, WARCRY o LEO JIMÉNEZ?
  • No nos podemos quejar en cuanto a tocar en salas y con un número de público digno, pero sí vemos que acceder a grandes festivales es realmente complicado. La escena, no nos engañemos, está jodida, quizá exceso de oferta, no hay relevo generacional, pero bueno hay que seguir luchando, de nada sirve mirarse el ombligo. Nos gustaría ir a Sudamérica, si surge oportunidad lo intentaremos.
  • Han pasado un par de años desde “Prisioneros”, y aunque “Terra Ignis” sigue la misma senda en cuanto al sonido, si que he podido apreciar en general más fuerza, mucha garra y una vena más heavy, ¿Es así? ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación del nuevo disco?
  • “Terra Ignis” sí creemos es más crudo y aunque va en la línea de prisioneros, es una evolución del mismo. El proceso ha sido bastante rápido y fluido, hemos evitado rellenos y ser honestos con nosotros y el público, por eso hemos editado 8 temas.
  • A pesar de vuestro currículum, el disco ha sido autoeditado. ¿Tan difícil es conseguir el apoyo de una discográfica a día de hoy? ¿Qué opináis de plataformas como verkami y el crowdfunding?
  • Hoy en día es muy difícil, hay apenas 2 o 3 discográficas y si no vendes un mínimo de discos no interesas, es así. Hemos optado por autoeditar y así tener el control de todos los derechos del disco. Sobre plataformas de financiación, cada uno que haga lo que le parezca, pero no es nuestra manera de trabajar, preferimos que la gente compre cuando hay algo acabado, con cara y ojos.
  • “Gritos en la Oscuridad” me parece un arranque perfecto, haciendo gala con esa mezcla del Hard Rock más clásico y el Heavy Metal más melódico que se plasma en vuestras composiciones. Especialmente en este tema y en “Señores del Invierno” (Os gusta JUEGO DE TRONOS, ¿eh?) me recordáis bastante a los míticos SANGTRAÏT, tanto instrumentalmente como en algunos rasgos de la voz de Pedro. ¿Es una de vuestras influencias?
  • Sí que es una referencia, Sangtraït es una leyenda y que nos comparéis con ellos es un gran halago. Tuvimos el honor de participar en un disco homenaje a la banda, y en un posterior concierto, toda una experiencia para recordar.

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  • Con “Puño de Hierro” rendís homenaje a toda una leyenda, Lemmy Kilmister y sus MOTÖRHEAD, con un tema de lo más rockero, de esos de alzar el puño en alto. ¿De dónde o de quién surgió la idea y la colaboración con Víctor de Andrés?
  • Pues la idea surgió de David, con mucho acierto y nos pareció genial. La colaboración de Victor, se fue dando mientras hicimos la gira con ZENOBIA y GUADAÑA, y ha quedado genial, ¡¡es un crack!!
  • Seguís a vuestro rollo, nunca mejor dicho, en “Quien Soy Yo (Sin el Puto Rock and Roll)”. Riff marca de la casa a cargo de Toni y de Pablo, y un estribillo que refleja al 100% la actitud de REGRESIÓN. ¿Es uno de los temas que mejor define vuestro sonido?
  • Es un marca de la casa RN, jajajaja. La verdad es que el píblico nos identifica con un estilo y es con composiciones como quien soy yo, Puño de Hierro.
  • Vuestras raíces más metaleras de la escuela IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST quedan bien reflejadas en la excelente “La Balada de Trafalgar”, uno de mis temas favoritos del disco. ¿Puede marcar un camino a seguir en futuras composiciones? En “Volví a Ganar” siguen muy latentes, con esa base rítmica tan potente de David y José Ignacio, y esa melodía constante en todo el corte.
  • Sí en la Balada de Trafalgar, hemos seguido el corte más épico, como en su día 5 de noviembre, y es que las influencias que comentas son las que hemos tenido, tenemos parte de Hard, Heavy, hemos bebido de las grandes bandas y de sus múltiples estilos. Volví a ganar es un estilo más Hard Americano de los 90, parecido al “Hot In The Shade de Kiss”, con una carga melódica que ha quedado muy bien.
  • El “Apocalipsis” nos prepara para “Terra Ignis”, la CANCIÓN, que además da título al álbum (no me extraña…). Quizás una de vuestras composiciones más trabajadas e inspiradas, tanto a nivel instrumental como lírico, y con un estribillo que pega muy fuerte. ¿Un broche de oro para un disco corto, intenso y directo?
  • Sí, es como “Santa Decadencia”, una composición ambiciosa y elaborada, a cargo de Toni. Que aporta el tono épico que antes te comentaba, y que creemos que da la pincelada al disco.
  • La pregunta ahora es obligada, estaréis tocando en algunos festivales este verano pero, ¿Cuándo podremos veros encima del escenario en vuestra propia gira o como invitados de alguna banda importante?
  • Pues esperamos que para despúes de verano os podamos anunciar una extensa e importante gira, ojalá, Sabemos que la agencia, Duque Producciones está trabajando duro para ello.

 Por mi parte nada más, felicitaros por el gran disco que es “Terra Ignis”, y desearos toda la suerte del mundo, más que merecida, para que REGRESIÓN estén donde deben hacerlo. Si queréis añadir algo más, este es el momento. Muchísimas gracias.

¡¡Muchas gracias a vosotros por apoyarnos y por darnos oportunidad de expresarnos, nos vemos pronto, abrazos!!

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Con motivo de la mini gira que ha traído a los fineses RECKLESS LOVE por nuestro país, aprovechamos la parada en Barcelona para poder charlar con Olli Herman (cantante) y Pepe Reckless (guitarra) sobre su nuevo disco, InVader, y toda la actualidad alrededor de su divertido Merry Metal.

  • Buenas tardes chicos. Bienvenidos a Barcelona y gracias por vuestro tiempo. Vamos a imaginar que aún haya algún despistadillo que no os conozca. ¿Quién y qué sois RECKLESS LOVE?
  • Olli: ¡Gracias! RECKLESS LOVE es una banda de Rock ‘n’ Roll para pasarlo bien. No podemos definirnos de otra forma o entrar en demasiados detalles, porque todo lo que queremos es tocar Rock ‘n’ Roll y divertirnos.
  • Pepe: Simplemente es eso. Una banda de Rock ‘n’ Roll.

 

  • No podría definirse mejor y más claro. Si hablamos sobre vuestras influencias, quizás os podríamos definir como unos VAN HALEN que conocieron a GUNS ‘N’ ROSES, pasado por un filtro finés. Vamos, que tras cuatro discos creo que habéis creado vuestro propio estilo.
  • O: Nuestras influencias están ahí pero no es nada premeditado, simplemente fluyen. Cuanta más música haces menos piensas en ella, surgen y aparecen de forma natural y espontánea. Así que puede aparecer cualquier estilo o registro en cualquier momento.

 

  • Si hablamos sobre vuestras composiciones tengo entendido que tú (Olli) te encargas de las letras y Pepe pone la música, ¿Soléis trabajar de esta forma?
  • O: ¡Así es!
  • P: Correcto. Habitualmente a mi me viene una melodía, le doy forma con mi guitarra, creo que la música y, por lo general, Olli le pone letra a todas esas ideas. Puede haber alguna excepción pero suele ser lo habitual y nos gusta hacerlo así.

 

  • Personalmente creo que “InVader”, vuestro último álbum, es quizás el más RECKLESS LOVE hasta la fecha. Habéis evolucionado ese Happy Hard Rock de vuestro debut que en “Spirit” hicisteis tan vuestro.
  • O: Definitivamente. Cuando comenzamos a trabajar en “InVader” queríamos recoger muchas más influencias y crear nuestro propio sonido, como bien has dicho. No queríamos que pudieras decir que esta canción suena a tal otra, o esta otra a aquella. Pero quien sabe como sonará el próximo disco…
  • P: ¡Ni siquiera nosotros lo sabemos! Tenemos una pequeña idea pero aún no te lo podemos decir, claro.

 

  • En ese sentido creo que “We Are The Weekend”, el último single, os define perfectamente. Hard Rock, melodías Pop y buen rollo. ¿Por eso la habéis elegido?
  • O: No sabría decirte si es exactamente la única definición de un tema de RECKLESS LOVE, pero queríamos escribir una canción festiva sobre lo que sentimos y queremos hacer sentir en nuestros shows, y así es como nos vino el título. Asociamos el fin de semana como el momento en el que dejamos a un lado nuestros problemas y preocupaciones, y Pepe tuvo la idea.
  • P: Eso es lo que queríamos transmitir con esta canción y creemos que lo hemos conseguido. ¡O al menos eso espero!
  • Hay muchas canciones del disco que mantienen ese rollo Hard Rockero que cualquier fan espera, como “Monster” (a pesar de su espíritu más Pop), “Hands” o “Bullettime”, pero en otras como “Child Of The Sun”, una de mis favoritas, lográis sonar tan diferentes y a la vez tan RECKLESS LOVE… ¿Cómo le surge a un finés un tema sobre el Sol?
  • O: ¡Me alegro de que te guste! En realidad fue porque escribí la letra estando en Mami, así que fue muy fácil inspirarse. Esa es la verdadera influencia y explicación detrás de la canción.

 

  • “Scandinavian Girls” es otro de esos momentos más originales y divertidos del álbum. En ella queda muy patenta la influencia de David Lee Roth al que tanto admiras, ¿Me equivoco?
  • O: ¡Esa si fue escrita en Escandinavia! No puedo negar que me encanta el viejo David Lee Roth, y “Skyscraper” es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Tuve la idea de hacer nuestra propia versión de “California Girls”. Nos encanta esta canción y que esté en nuestros setlists y el nuevo disco, aunque nuestra discográfica no estuviera tan de acuerdo.

 

  • Otra de las sorpresas la encontramos con “Pretty Boy Swagger”, en la que incluso te pones a rapear. ¿Seguro que eres tú?
  • O: ¡Sí, te lo prometo! En esta canción trabajamos con otro productor y queríamos conseguir algo completamente diferente. De vuelta a Finlandia, vimos como el Hip Hop siempre ha estado y está muy presente, así que estábamos un poco cansados de esto y de ahí la primera línea de la letra “I’m a rocker not a rapper”. Creo que hemos conseguido una mezcla muy curiosa y queda muy bien en el disco.

 

  • Bueno, ha llegado la hora de despedirnos, así que la pregunta es obligada. ¿Qué esperáis de este mini tour y vuestras visitas a España y, especialmente, de la de esta noche en Barcelona?
  • O: Es nuestra primera vez aquí, y pensamos tocar mucho material de “InVader” entre un buen montón de temas antiguos. Va a ser muy divertido.
  • P: ¡Así que estad preparados para esta noche!

 

Y así fue la divertida entrevista que tuvimos con estos peculiares fineses, como preludio a un show del que podéis leer nuestra crónica y ver en imágenes todo lo que supone un directo de RECKLESS LOVE. Todo un placer.

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La banda madrileña de Rock, MEGARA, acaba de lanzar al mercado su primer álbum, “Siete”, y para celebrarlo, hemos tenido la ocasión de charlar con ellos sobre su trabajo, pasado, presente y futuro de la banda. 

Por si acaso hay algún despistadillo leyendo esta entrevista, ¿Quiénes y qué son MEGARA?
4 individuos que tienen pasión musical en común, ganas de trabajar, reventar escenarios y currarse los shows para que la gente que nos vea disfrute con nosotros :). Aún así, la NASA sigue estudiándonos para saber qué somos realmente…

En esto de la música se suele tender a etiquetar a todo. ¿Cómo definiríais vuestro y estilo, y cuales son vuestras mayores influencias?
Fucksia Rock es la etiqueta que mejor nos pega. Cada uno de nosotros individualmente escuchamos bandas muy distintas y de muchas épocas, pero la principal influencia musical del grupo está seducida por Halestorm, Pretty Reckless, Three Days Grace, y demás bandas modernas de éstos estilos.

Seguro que una figura y referente en el Rock de nuestro país como Jorge Escobedo ha jugado un papel importante en la producción de “Siete”. Contadnos como contactasteis con él y como ha sido su colaboración en vuestro disco.
Aunque parezca raro, le contactamos a través de Facebook para presentarle a la banda y nos pidió una maqueta para poder oírnos. Después de eso Jorge vino a un ensayo para ver a la banda y 5 días después de eso estábamos en el estudio de grabando nuestro EP “Muérase quien pueda”. Trabajar con él es un lujo  gracias a su experiencia, buen gusto y lo más importante, buen rollo y química con la banda, hace que sea un placer trabajar con él. Después de ver el resultado del EP, queríamos contar con él para “Siete” y todo salió mejor de lo planeado.

Cierto regusto a SÔBER se puede apreciar en temas como “En Llamas”, “Fiel a Nada” o “Héroes”. ¿Ha sido así de origen o el tener a alguien como a Jorge en la mesa de mezclas ha influenciado en el resultado final?
Ciertamente Jorge tiene mucha experiencia con el sonido de su banda, y es algo que controla mucho. No creo que sea intencionado el deje o sonido, pero está claro que de los recursos que dominas vas a hacer uso para lograr un resultado potente. Nuestro estilo y color de los temas es distinto al de ellos, principalmente por la voz de Kenzy y por las composiciones que son íntegramente de la propia banda (aunque sea nuestro productor y obviamente haya metido mano en alguna canción). Pero oye, Sôber son una bandaza y que hayamos conseguido un sonido que te haga recordar a ellos, es un honor para nosotros 🙂

“Atajo al Cielo” es, probablemente, mi corte favorito del disco, siendo junto a “Sin Ti”, uno de los más suaves del compacto. ¿Por qué comenzar un álbum de Rock tan potente como “Siete” con una canción de estas características?
Atajo al cielo es la canción perfecta para iniciar “Siete”. Tiene todos los estilos que nos influencian y está muy presente y coloreado en el tema. Hay de todo un poco en él y creemos que para alguien que no conoce a MEGARA, escuchando “Atajo Al Cielo” se puede hacer una muy buena idea del estilo de la banda. Además tanto la letra como el tema, son muy sentidos y eso ha hecho que sintamos algo muy especial por él.

“Sin Ti” es la balada del disco, pero no por ello es la más suave… la interpretación de la voz y la letra, hacen que sea para nosotros un tema de los más potentes para transmitir algo más que una canción. No sé si conocéis a un grupo de Barcelona llamado ROMANTHICA, pero el tema encaja perfectamente en su estilo. Desde aquí os invito a darles una escucha y, por que no, a sugeriros un futuro featuring con su vocalista David Gohe jajaja.
No teníamos el gusto de conocerlos, pero mientras estamos con la entrevista los hemos puesto de fondo y son MUY BUENOS! Así de primeras, llevan a una buenísima mezcla de Him y Héroes del Silencio. Creo que las actuales bandas nóveles de la escena, debemos de apoyarnos y ayudarnos más entre nosotros para nuestro propio bien y “subsistencia” en la misma. Si tenemos la oportunidad de contar con David o al revés, lo haremos encantados 🙂

El single “Vivo de Rodillas” o “Equilibrio” muestran todo vuestro potencial y la vena más Punk y directa del sonido MEGARA. ¿Creéis que son las que mejor definen vuestro sello personal?
Sí y no…. jajajajaja. A ver, son canciones rápidas que empiezan muy arriba, mantienen el punch todo el tema y al final acaban en seco y saben poco. Ambas canciones son de las que te dan un bofetón que no has visto venir y quieres repetir….jajajaja. Los hemos buscado así y son de las más divertidas de tocar y hacer sonar en directo.

Se nota un gran trabajo compositivo detrás, tanto a nivel instrumental (a pesar de echar de menos algunos solos más de guitarra de Rober, que demuestra que está sobradamente capacitado para ello) como en la profundidad de vuestras letras. ¿Cómo funciona el desarrollo creativo en la composición de las canciones?
Principalmente las ideas y riffs de los temas parten de una base que llega al local de ensayo que han trabajado Rober y Kenzy. A partir de ahí, empieza con toda la banda el “hacer” sonar esas ideas planteando diferentes opciones tanto rítmicas como melódicas hasta encontrar una que nos produzca una emoción común a todos. No es fácil de describir el proceso, ya que a veces hay temas que salen solos y otros que hay “encontrarlos” dándole unas cuantas vueltas durante días o semanas incluso para que maduren hasta visualizar el punto que buscábamos. Influye mucho también los estados de ánimo de cada uno y a veces un día te “suenan” mejor que el día anterior sólo por cómo los percibías en ése momento….por lo que siempre grabamos las ideas y las escuchamos durante varios días para seguir objetivamente trabajándolas y conseguir el riff o groove final. No hay manual y no todos los temas llevan el mismo proceso (sobretodo con las letras que las hace íntegramente Kenzy), pero más o menos te he dado una idea de cómo hemos trabajado con las canciones de Siete. Y tranquilos que habrá más solos de Rober, jajajaja!!!

Uno de los rasgos que mejor os describen es la voz de Kenzy, todo un torbellino vocal capaz de defenderse con la misma calidad de los registros más melódicos como los más agresivos. Si a eso le sumamos una presencia que tan pronto puede discurrir entre la Bella como en la Bestia, obtenemos una frontwoman que dará que hablar.
Es una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Da mucha guerra pero también sabe cuando serenarse un poco y soltar el poco sentimentalismo que le queda jajajaja.

Habéis incluido, de forma indirecta, vuestro fantástico EP “Muérase Quien Pueda”, como parte final de “Siete”. ¿No queríais dejar su contenido fuera de vuestro álbum debut?
El Ep fue nuestra carta de presentación a los medios y fue un paso necesario y obligatorio para poder tocar puertas en la escena musical. Como se realizaron muy pocas copias del mismo para promoción (y no habrá más tiradas), no quisimos dejarlos fuera para nuevos oyentes y los antiguos que no tienen el ep físico, y decidimos incuirlos en Siete.

“Seis” fue vuestra carta de presentación, un cañonazo lleno de rabia, actitud y tremendamente pegadizo. Su correspondiente vídeo no estuvo precisamente exento de polémica, ¿os sorprendió todo el tema de la censura que hubo con Facebook?
El hecho de que Facebook censurara la promoción del vídeo, hizo que incluso sea más visto, jajajaja!!! En Facebook y demás redes sociales te encuentras fotos, vídeos o textos cargados de violencia de todo tipo, butalidades a personas o animales y no lo censuran. El filtro que hacen no está muy regulado. Sin embargo el vídeo de “Seis” que tiene unos modestos fx de sangre, ya lo censuran. Sinceramente no sé quién o cómo llegaron en 24 hrs a censurarlo, pero repito, que nos ayudó incluso a que se vea más por ése motivo.

En el otro lado de la balanza, tenemos “Alas”, el precioso cover en español de la no menos preciosa “Wings” de BIRDY. ¿A que se debió la elección del tema? Aunque visto el resultado es obvio que fue todo un acierto…
Queríamos dejar a parte los tópicos de que una banda de rock versionee un clásico y además queríamos algo nuevo y fresco.. y que mejor que uno de los temas que estaba sonando en las radios en ese mismo momento. Nos encanta ese tema y disfrutamos mucho haciendo la versión. Esperamos que el resultado os gustara 😛

En directo tocáis canciones de bandas como THE PRETTY RECKLESS o HALESTORM, con las que resultaría demasiado fácil el poder compararos. ¿Es quizás, entre otros motivos, por eso que habéis decidido alejaros a la hora de escoger una versión para incluirla en vuestro trabajo?
Es una de las razones, por supuesto. Mejor hacer una versión de algo que no tiene nada que ver contigo. Gracias a esta elección, mucha gente que no escuchaba esta música se ha unido a la familia. En los directos siempre hay momentos para tocar los temas de bandas que son referentes.

Hablando de directos, tuvisteis el privilegio de acompañar a THREE DAYS GRACE durante su gira por España. Tuve la suerte de descubriros en el concierto de Barcelona y os puedo asegurar que impresionasteis al público. Hablados un poco de la experiencia y que significó para vosotros, como banda que comenzaba a dar sus primeros pasos.
Brutal!!!! Para una banda que recién comienza, el tener la oportunidad de abrir en 2 ciudades una pedazo de banda con esa trayectoria, es un logro muy alto que te da un subidón sin precedentes. Vamos, una pasada! En primer lugar porque te da la oportunidad de tocar delante de muchas personas que muy raramente te conozcan porque sí, lleves tocando 1 mes, 3 años o más… Luego nos encontramos con una respuesta muy positiva del público a la salida de los conciertos tanto en Madrid como en Barcelona. La gente se acercaba y nos preguntaban de todo, se hacían fotos y se veía mucho interés en la banda. El hecho de tocar para mucha gente no te garantiza que gustes, y en los conciertos abriendo para 3DG tuvimos la suerte de agradar a unas cuantas personas del público de 3DG y eso nos dio mucha motivación para creer mucho más en la banda y trabajar a full en MEGARA.

En Madrid hicisteis una presentación que según me cuentan y he podido leer y escuchar en diversos medios, fue espectacular con un show muy potente en la extinta sala We Rock, y recientemente habéis hecho lo propio en formato acústico y de forma muy personal en el Parque del Retiro. ¿Cómo explicaríais a alguien que aún no os haya visto, como es un concierto de MEGARA?
Cuando una banda está por dar un concierto y un@ va a verles tocar en directo….si te fijas, siempre decimos “verles tocar” al referirnos para ir a un concierto. No decimos “voy a oírles en tal sala…” En MEGARA justamente pensamos en lo visual del show, haciendo que el concierto tenga una historia y dar al espectador un show más completo y cuidado referente a lo visual. Obviamente el sonido es primordial y la banda debe sonar de 36 pares de pelotas y lo más rodada posible, por lo que nos dejamos la piel en los ensayos para eso. Pero la otra fase es dejarnos el cerebro pensando cómo interpretar visualmente las canciones y meter más en contexto lo que oyes y ves (vestuario, maquillaje, atrezzo, luces, etc). Al fin y al cabo, no deja de ser un show y como tal, pensamos que hay que cuidar, con nuestros medios y posibilidades, hasta el último detalle que podamos permitirnos. Ideas tenemos muchas y si son alocadas mejor, pero de momento no podemos permitirnos muchas de ellas por los medios de los que disponemos.
El concierto en acústico que hicimos en el Retiro, fue algo más íntimo, para las personas que querían el disco firmado apenas salió a la venta. Vinieron conocidos y gente nueva y fue una experiencia muy bonita, porque tocamos un formato de canciones muy diferente y más “natural”, que es otro concepto distinto al de escenario y mucho más cercano y directo con el público. Nos gustó mucho hacer ésto y os puedo decir que haremos muchos más así….estar al loro en nuestras redes sociales.

No quería despedirme sin haceros una pregunta más que obligada. ¿Cuándo tendremos ocasión de veros encima de un escenario, dando guerra, presentando este magnífico “Siete”, ya sea como banda principal o teloneando a alguna de las grandes de la escena actual?
Tenemos unas ganas tremendas de llevar Siete por todos los sitios donde nos dejen!!!!! Habrá MEGARA hasta en la , jajajaja!! A día de hoy te podemos adelantar que:
-El Sábado 2 de Julio en las fiestas del Orgullo Gay de Madrid estaremos en la plaza del Rey tocando a las 22 hs.
-También estaremos tocando en Barcelona a mediados de Septiembre (estamos cerrando sala)
-Y confirmado el 18 de noviembre en Madrid en la sala Changó Club.
– Además en pleno verano tocaremos en una actividad muy chula que están organizando. Ya os informaremos 😉
Hay más fechas y las iremos actualizando en nuestras redes sociales http://megaraband.com/web/tour-dates/ así que no nos perdáis de vista porque añadiremos unas cuantas más en verano!
Gracias infinitas por la entrevista y por el tiempo de la gente que está leyendo. Nos vemos MUY PRONTO en Barcelona!

Por nuestra parte nada más, simplemente aprovechar estas líneas para recomendaros la escucha de uno de los grandes trabajos del año, no solo a nivel nacional, del que podéis leer nuestra crítica. Además es un placer compartir con todos vosotros la entrevista a una de las bandas nacionales con mayor proyección. Y sino, tiempo al tiempo…

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Desde tierras gallegas nos llega el debut discográfico de PRIMA NOCTE, una banda de Metal que suena fresca y original, presentando su “Angel of Sins”. En ESTRIBILLO PEGADIZO hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Juan Manuel Agra “Chan” y Brais Padín, batería y guitarra respectivamente y fundadores de la banda:

  • Primero de todos bienvenidos a “Estribillo Pegadizo”, daros las gracias por vuestro tiempo (y palabras) y felicitaros por vuestro debut, “Angel of Sins”. Para quien no os conozca aún, ¿Cómo nace la aventura de PRIMA NOCTE?

Chan: Pues la aventura nace cuando Brais y yo comenzamos a hablar de la idea de comenzar un nuevo proyecto con una voz femenina al frente. Anteriormente habíamos coincidido en dos proyectos que no consiguieron ir adelante por diferencias a la hora de trabajar con los otros miembros, podríamos decirlo así, así que nos animamos a iniciar a un nuevo proyecto con nuestra gente de confianza, como son Nicole y Wolly, que nunca habían estado en ningún proyecto pero que siempre han sido nuestra gente de confianza incluso cuando nos encontrábamos en los otros proyectos. Creo recordar que organizamos todo esto allá por invierno del 2012, ¿no?

Brais: Sí. Hicimos una prueba en diciembre del 2012 con una lista de versiones para ver qué tal sonábamos. En aquel entonces probamos con Martín Alonso a la guitarra (que después nos ayudaría en estudio en un par de canciones). En verano del 2013 empezamos a trabajar y dimos nuestro primer concierto. El repertorio era mayoritariamente versiones, pero ya teníamos nuestros 3 primeros temas de los cuales solo ha quedado “Angel of Sins”. A partir de ahí hubo un par de variaciones en la formación hasta la actual.

  • Para la grabación del álbum habéis contado con una campaña de crowdfunding. ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Os ha costado mucho alcanzar vuestros objetivos?

Brais: Ha ido bien, la verdad es que estamos contentos con el resultado, no tenemos queja.

Chan: Hay algo que teníamos que admitir, y es que en el grupo sí que existía un miedo real a no alcanzar el objetivo. Pero bueno, gracias a todos los mecenas podemos estar hoy aquí hablando con vosotros con nuestro primer trabajo. Nos sentimos en deuda con mucha gente, y esperamos no defraudarlos (risas).

  • Podríamos decir que en los últimos años se ha convertido en una práctica habitual por muchos artistas, no sólo del mundo de la música. ¿Qué creéis que ha cambiado el la industria, o en el consumidor para que esto sea así? ¿Qué os parece que bandas más conocidas hagan uso de esta plataforma?

Chan: Desde luego hay unas bandas que lo necesitan más que otras, eso es evidente, pero la plataforma está ahí para quien quiera utilizarla, es también un detalle bonito por parte de los fans apoyar económicamente a sus grupos favoritos.

Brais: Depende mucho de qué banda, creo yo.

Chan: Que se recurra cada vez más a este tipo de métodos también refleja las dificultades incluso de los grupos ya consolidados para financiar sus trabajos, la caída de las ventas físicas supongo que hará más difícil el financiar futuros trabajos. Nosotros somos nuevos en esto, todavía estamos aprendiendo (risas). No sé cómo lo veis vosotros. 

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  • Habladnos un poco de la composición y grabación de “Angel of Sins”, un trabajo que está un poco a medio camino entre el EP y el LP. ¿Habéis tenido que dejar fuera algunos temas?

Brais: Sin duda han quedado muchas ideas atrás. El motivo principal es que llegábamos al final y no sentíamos que nos convenciera esa canción así que la apartábamos y seguíamos con otras ideas. También es verdad que no nos planteamos si queríamos hacer un EP o un LP. Eso lo vimos después y hay gente que dicen que nuestro álbum es un LP en toda regla y otros que no. Simplemente llevamos a estudio las canciones que nos gustaban y nos convencían. No queríamos tener canciones de “relleno” para alargar el álbum.

  • Os considero una banda de Heavy metal con vocalista femenina al frente, Nicole, lo que si nos dejamos llevar por los prejuicios nos llevaría a pensar en bandas rollo WITHIN TEMPTATION o NIGHTWISH, pero en realidad vuestra música tiene poco que ver con ellas. ¿Cuáles son vuestras influencias?

Chan: Tenemos que admitir que nos encanta que a la gente les cueste encasillarnos en un estilo o en un grupo referencia. Como bien dices tú, hoy en día parece ser que este “female fronted metal” está asociado a grupos como Nightwish o Within Temptation. Sin embargo, en Prima Nocte nunca nos hemos refugiado bajo esos parámetros para hacer nuestra música, creo que nuestra música muestra más agresividad que los grupos que mencionamos anteriormente, y Nicole es la que crea el equilibrio final. No lo sé, no sabría encasillarnos en un estilo, y según leemos en las reseñas mucha otra gente también tiene dificultades, así que nosotros encantados (risas).

Brais: De hecho, como anécdota, al terminar de grabar le preguntamos a Zoilo, nuestro productor, que cómo nos definiría. Nos hizo gracia cuando no supo y simplemente dijo “Yo creo que vosotros tocáis Heavy metal machacón” (risas).

  • Me ha llamado mucho la atención que para ser una banda tan novel, tengáis un estilo que bebe de tantos estilos y tiene un sonido muy propio. Algo muy extraño cuando uno está empezando en este mundillo, ¿Cuál es el secreto de PRIMA NOCTE?

Chan: Como ya comentamos antes, creo que simplemente el encasillarnos en un estilo o género, que digáis que tenemos un sonido propio es un halago, aunque todavía queda muchísimo por trabajar.

Brais: Sonido propio… ¡Eso sí que es un piropo! No sabría explicar el por qué y de secreto nada (risas). Simplemente hacemos lo que nos sale. Chan y yo, cuando nos ponemos a componer sacamos riffs muy pesados y agresivos que luego Nicole pone una melodía por encima y así trabajamos. Queda una mezcla de cada uno en cada canción de forma que se juntan las influencias de cada uno, su estilo, y así terminamos sonando. Como una mezcla de cada uno.

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  • El estilo Heavy Metal creo que queda muy patente en temas como “Angel of Sins”, “Dream Eater” o “Unleashed”, aunque los riffs de guitarra tan agresivos de Brais Padin tienen un espíritu más Thrash. En “Wicked Queen”, por ejemplo, los efectos vocales de Nicole ayudan a darle un toque distinto al corte. ¿Cómo ha sido el trabajo con Zoilo (productor) y que aporta a vuestro sonido?

Brais: Ha sido genial. Muy enriquecedor a nivel personal ya que he aprendido del proceso de estudio. Estamos encantados con su trabajo ya que nos ayudó, nos explicó, nos enseñó… Salimos de estudio con un álbum y con muchas lecciones que tenemos en cuenta desde aquél momento.

Chan: Desde luego que sí, el trabajo de Zoilo ha sido muy importante para nosotros tanto en lo personal como en lo musical, pero sobre todo nos llevamos a un amigo del estudio, le tenemos mucho aprecio a Zoilo en Prima Nocte. Acabaremos secuestrándolo y llevándonoslo de gira (risas).

Brais: Y en cuanto a sonido… Los detalles que hacen que el disco sea mejor. No sabría explicarlo bien. Volvería a trabajar con él sin dudarlo ni un segundo y que lo recomiendo al 100% para cualquiera persona que busque un buen sonido.

Chan: Seguramente volvamos a trabajar juntos, seguro que sí. Y esperemos que más pronto que tarde, pero todavía queda mucho por trabajar.

  • “The Last Strife” es una de las canciones más duras del álbum, en parte gracias a la brutal base rítmica que imprimen al tema el bajo de Alejandro y la batería de Juan Manuel, de hecho por momentos me recuerda a esa frescura que tienen STRAVAGANZZA. ¿Cómo veis la escena metálica nacional?

Chan: Es un tema que nos gusta mucho en lo personal, y la verdad es que sí que es muy divertido de tocar en directo.

Brais: La escena está repleta de bandazas. Hay una calidad, cantidad y variedad increíble hoy en día. Hace poco, en nuestro concierto en Oviedo, coincidimos con una bandaza asturiana que apenas llevan año y pico y fueron brutales. Sound Crush, así se llaman, es un ejemplo de muchos, que nos demuestra que el metal sigue vivo y fresco.

  • Quizás mi favorito sea “From Deep Within”, que me trae a la cabeza a los primeros LACUNA COIL de su primer EP o “In a Reverie”. ¿Seguiréis explorando nuevos sonidos en el próximo disco o aún es muy pronto para hablar de ello?

Chan: No, no es pronto, de hecho es posible que en verano entremos ya en proceso compositivo. Lo que sí que no tenemos definido es el camino que seguiremos, todavía no sabemos por qué senda vamos a seguir, si vamos a explorar con cosas nuevas… todavía no lo sabemos, aunque quizá sí que tenemos algunas cosas en mente, ¿verdad?

Brais: Ideas siempre tenemos. Habíamos terminado de grabar el álbum y ya estábamos pensando en el siguiente. En qué corregir, qué mejorar, qué evitar… En cuanto a sonido no puedo decir por dónde vamos a tirar porque es algo que depende mucho de cómo te sientes en el momento que compones. Además de que ahora tenemos un miembro nuevo y el aportará sus ideas, su estilo e influencias por lo que no sabemos cómo sonarán temas nuevos. Solo prometo que intentaré que sean más cañeros y mejores que los presentes (risas).

  • Con el disco ya en el mercado, ¿Qué planes de gira tenéis para presentarlo? He visto que aún no tenéis ninguna fecha en Barcelona y eso no puede ser, ¿eh?

Chan: Nuestra idea es llegar a todos los sitios que nos sea posible, hace poco estuvimos en Oviedo y fue una gran experiencia, nos gustaría repetir en muchos sitios más.

Brais: Pretendemos llegar al máximo de sitios posibles para tocar ante el mayor número de personas posibles ya que en directo creo que ganamos mucho. Una cosa es escuchar un disco y que te guste. Otra muy distinta es ver un grupo en directo. Ahí es donde realmente transmites toda la energía que tienes. Con lo de ir a Barcelona, nos encantaría y no descartamos ir a ningún sitio por lejos que esté. Hace poco nos preguntaban que cuándo vamos a ir a Latinoamérica (risas).

Chan: Sí, ojalá podamos llegar a Cataluña, Andalucía… a ver a donde podemos llegar, esto es trabajo de los promotores, les daremos caña de vuestra parte (risas). Aunque la gira se dividirá en dos partes, y es posible que hasta sigamos con ella en 2017, así que tendremos seguro oportunidades de llegar a Barcelona.

  • Por nuestra parte nada más, salvo felicitaros una vez más por “Angel of Sins”, y desearos toda la suerte del mundo con la gira. Un placer charlar con bandas como vosotros, PRIMA NOCTE.

Brais: Muchas gracias a vosotros por contar con nosotros.

Chan: Igualmente, un abrazo muy fuerte a todos y nos vemos en los escenarios.

Autor: Lluís “DiMu” García.

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Aprovechando su paso por Barcelona durante la gira de presentación de su último (Y brillantte) allbum TRUE BREW pudimos disfrutar de una agradable charla con Nikola Sarcevic, vocalista y bajista de los mítiicos MILLENCOLIN, el cual nos habló de como uno se enfrenta a la vida formando parte de una de las bandas insignia del punk rock actual.

El punk rock siempre ha sido un movimiento muy relacionado con la adolescencia y la gente joven. Siempre he tenido curiosidad por saber cómo se siente el crecer dentro de un grupo de punk rock? ¿Cómo es ese cambio de perspectiva?

…Wow, buena pregunta. Nunca hemos pensado en el punk rock como algo para una edad concreta. Simplemente, ya sabes, hicimos las cosas tal como vinieron. Y la verdad es que no me veo a mi mismo, o pienso mucho acerca del concepto de punk rock como tal. Por supuesto, toco esta clase de música, y para mí eso si significa algo, es una gran parte de mi vida. Pero no pienso “Oh, vaya, soy un viejo punk rocker”, simplemente sigo mi vida.

De todos modos, el concepto de punk rock para mi significa: cuestionarnos nuestro entorno y a ti mismo y llevar las cosas que haces a otro nivel. Creer en ti mismo y sigue tu propio camino. Eso si sigue siendo relevante, y da igual lo mayor que seas. De hecho, tal vez se vuelva más relevante a medida que vas creciendo. Quiero decir: tenemos mucha libertad para simplemente “ser un punk rocker” cuando somos jóvenes, pero cuando creces, se vuelve mucho más difícil vivir bajo esas, llámale normas, por que todo es más cuadriculado.

Sea como sea, ya sabes, hago lo que hago, elaboro la cerveza que quiero, toco la música que me gusta. Para mí eso es punk rock.

Vuestro último disco True brew es un back to basics pero a la vez muestra una madurez muy marcada. ¿Por qué ahora? ¿Qué os impulsó a volver a vuestros orígenes?

 Digamos que nuestro primer álbum nos lo tomamos como un punto de partida. Con un sonido muy Epitaph. Y de ahí, en cada álbum, llevamos nuestro sonido un paso más allá en una especia de “carretera”. Es como ir hasta Portugal. Una vez estás allí, para salir tienes que volver atrás (risas). En esencia, y metafóricamente hablando, creo que no queríamos llevar ese sonido más en esa dirección, así que decidimos volver y cavar algo más hondo en ese punto de partida que habíamos creado.

De hecho, justo después de haber grabado nuestro anterior álbum Machine 15, le dije a Mathias (Guitarra) que el siguiente álbum iba a ser viejo y rápido disco de BAD RELIGION. Y esto se lo dije, creo que incluso antes de que Machine 15 saliese a la venta. Por qué pensamos: “Ok, este álbum está hecho yes este tipo de álbum.” Todo esto fue pensado antes siquiera de que la gente respondiese a él.

Digamos que simplemente queríais probar el tipo de sonido que fue Machine 15.

Si, simplemente, en ese momento, era lo que sentíamos que debíamos hacer. Uno simplemente se mueve por sus instintos. Uno simplemente piensa: “Ok, ¿ahora quiero hacer un álbum de navidad? Nah, quiero hacer este tipo de álbum.”

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Ahora que has comentado esto sobre BAD RELIGION: más de una vez les habéis mentado como principal influencia. Incluso que en más de una ocasión, a la hora de componer tratasteis de pareceros a ellos, hasta que encontrasteis vuestro propio sonido. Sin embargo, en el mejor de los sentidos, en TRUE BREW yo escucho más BAD RELIGION que en ninguno de los anteriores discos de MILLENCOLIN.

Por supuesto. ¡Sí!

O sea que no es cosa mía, ¿no? No estoy loco, es así.

 Sí, y tanto. Te lo digo yo que he escrito la mayoría de las canciones. En los primeros religión la cosa era más o menos así: un puerto para BAD RELIGION, otro para NOFX y otro para grupos como DESCENDENTS y parecidos … pero en este álbum, mi mayor fijación ha sido BAD RELIGION. Además el disco es una combinación de su sonido con los muchos sonidos que ha tenido MILLENCOLIN a lo largo de los años.

Sí, está clara la influencia de BAD RELIGION pero a la vez es un álbum muy muy MILLENCOLIN. A eso me refería con en el mejor de los sentidos. Tiene lo mejor de cada uno.

 Desde luego son una grandísima inspiración para nosotros. Como escriben sus canciones, que melodías usan, las harmonías … son realmente importantes no solo para MILLENCOLIN, si no también para mi proyecto en solitario, ahí también puedes oír un montón de ellos si escuchas con atención. Es un tempo distinto, pero … se trata de la inspiración. Sería difícil simplemente copiar algo así. Nosotros sabemos que cuerdas hay que tocar, y que tempo usar para escribir una canción de BAD RELIGION, pero la cosa va más allá de eso.

Pese a formar parte de lo que podríamos llamar la major league del punk rock de los últimos años, Millencolin es un grupo que ha pasado por etapas musicales muy diferenciadas. Ahora como hemos dicho estáis en un sonido más parecido a las que son vuestras raíces. ¿Creéis que ahora toca moverse hacia un nuevo sonido distinto, o toca seguir fiel a las raíces?

Bueno, la sensación que tengo tras cada álbum es la de querer reaccionar frente a lo que acabas de crear. Quiero decir: tengo muchas canciones, e ideas para otras en la cabeza … y la sensación que yo tengo ahora, que tal vez luego termina siendo completamente distinto a esto, es de que nuestro próximo paso será distinto a TRUE BREW.

Sobre esto, quería preguntarte sobre los rumores que rondan por internet acerca de un posible nuevo álbum para el año que viene.

No te creas los blogs! (Risas)

No, veamos, ahora mismo estamos ocupados girando con este álbum y ni siquiera hemos hablado entre nosotros sobre la idea de un nuevo álbum.

Queremos vivir el momento y sinceramente no pensar mucho en lo que vendrá a continuación. Pese a que esa sea una opción inteligente. Sin embargo, hay muchas cosas todavía por planificar. Ahora simplemente estamos disfrutando de este momento, y creo que esta es la mejor manera de planificar un nuevo álbum. Vivir el momento en vez de adelantar acontecimientos.

De este día a día que comentas es de donde vienen las mejores ideas, esas que se plasmarán en el álbum, al fin y al cabo.

 Sí, y simplemente hay que tomarse las cosas con calma y dejar que vengan por si solas. No hay que perseguirlas.

TRUE BREW ha sido muy muy bien acogido tanto por la crítica como por el público. Aún que las vueltas a los orígenes suelen funcionar, os esperabais una recepción tan masiva? Algo tan grande?

Desde luego para nosotros como banda se ha sentido grande. Unos años tras MACHINE 15 estábamos en los escenarios sin ni siquiera saber si íbamos a escribir otro álbum. No forzamos las cosas, esperamos y esperamos … un montón de tiempo.

7 años …

Sí. Pero a la vez no solo estábamos ahí, esperando. Hicimos un montón de cosas. Yo estuve con mi álbum en solitario, Mathias trabajó en otros … todos hemos estado realmente ocupados. Hemos estado con la familia, padres … y nos dábamos cuenta de por que no había que forzar las cosas. Nos dimos cuenta de que si queríamos volver con un nuevo álbum, tenía que ser uno realmente fuerte. Si no hubiese sido como: ¿Habéis esperado siete años para hacer simplemente “otro” álbum?. Pero no. Sentíamos que teníamos muy buenas canciones preparadas … no se, simplemente, la sensación ha sido muy buena.

Desde fuera, creedme que lo ha sido. Ha sido la mejor forma de volver.

 Así lo hemos sentido nosotros también… He tenido muchas canciones encerradas en un cajón desde MACHINE 15, así que…

Pese a ser temas que han sido encerrados en un cajón durante tanto tiempo, se sienten realmente trabajados.

Sí, Mathias trabajó un montón en la producción, sobretodo en las partes de guitarra y baterías. Yo me centro más en estructuras, arreglos, melodías … los básicos de la canción. Y luego él los trabaja. De hecho hay temas completamente escritos por él. Por ejemplo: Silent suicide o Bring me home, de esas yo no he escrito una sola nota.

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El punk rock, o más bien el pop punk, ha cambiado bastante en los últimos años. De hecho estamos viviendo una nueva oleada de bandas con un estilo muy marcado. Bandas tipo: THE WONDER YEARS, STATE CHAMPS …

 ¿Cómo … cómo es el nombre?

THE WONDER YEARS, STATE CHAMPS, THE STORY SO FAR …

No había oído hablar de ellos.

Vale, entonces eso básicamente contesta a mi pregunta (risas) quería preguntarte si seguías esta nueva corriente …

Realmente no. Esto posiblemente suene a que soy un tío aburrido, pero lo cierto es que hay un montón de bandas emergiendo ahora mismo, y escucho muchísima música, de muchos géneros.

Estar en una banda de punk, o de rock, no significa que solo debas escuchar punk o rock.

Exactamente. Creo que algo que tenemos a nuestro favor es que no nos centramos simplemente en el estilo del punk rock. Conocemos nuestro sonido, pero la inspiración nos viene dese otros estilos musicales. De hecho, tal como BAD RELIGION hizo. Por ejemplo, puedes oír un montón de THE BEATLES en sus temas. Son una gran inspiración para ellos.

La cosa es que la gente suele centrarse en un solo género y no sale de ahí. No creo que esa sea la forma, al menos si quieres escribir música.

No creo que ninguna banda, músico o compositor se centre en un solo género. Desde luego no es el camino.

Por cierto, escucha a THE WONDER YEARS. Creo que pueden gustarte.

¡Lo haré! Tal vez me los ponga esta noche.

Ahora sí, para ir terminando: habéis comentado más de una vez que España es un lugar en el que os gusta tocar. Pero hay algo en concreto que os guste especialmente de tocar aquí?

 ¡Sí! Por ejemplo, comparado con el resto de Europa, en España siempre encontramos al público más energético. Por ejemplo, ayer por la noche tocamos en Madrid y la audiencia estaba como loca.

Se intenta.

 La cosa es que España, en estos términos es como una combinación de Europa y la energía del público de Suramérica. El público en Suramérica es una locura.

Y además hay una cosa en concreto que el público español y el suramericano hacen es que cantan las melodías de guitarra (Imita el sonido hooligan de los conciertos mientras se ríe) Eso es único. Y para nosotros es genial.

Lo que nos esperaba tras esta más que agradable charla era un conciertazo de los de subrayar en fluorescente. Próximamente tendremos la review, pero ya podemos avanzar que la sensación que nos dejaron no cabe en palabras.

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