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La cita de Metal americano llegaba a la ciudad condal con una mala noticia de la que nos enterábamos apenas unas horas antes del concierto, el cambio de la mediana de las Razzmatazz a la más pequeña de ellas. Algo que obviamente se debía a la pobre venta de entradas del evento y que debería ser un punto de reflexión que haremos al final de esta crónica, y es que parece que el triple cartel encabezado por los míticos 36 CRAZYFISTS no había levantado la expectación esperada.

Lo cierto es que la noche no podía comenzar mejor, y es que ’68 fueron toda una sorpresa para el poco público que allí nos dábamos cita. Un dúo formado por el vocalista Josh Scogin también a la guitarra, y por el batería Nikko Yamada, todo un espectáculo encima del escenario. Con apenas un par de discos y un EP, su mezcla de Punk, Rock y ritmos más alternativos sonaron de lo más refrescante, con títulos tan originales como ellos mismos y una actitud sobre las tablas tan extraña como enérgica e hipnótica. Habrá que seguirles la pista.

No tardarían en darle el relevo sus compatriotas ALL HAIL THE YETI, practicando un Heavy Metal de corte muy americano, con claras influencias de Stoner y Hard Rock, que les dan un sonido muy particular. Su vocalista y frontman Connor Garritty se movía con soltura y fuerza por el pequeño escenario, desgranando temas como “After the Great Fire”, “The Art of Mourning” o “Before the Flames”, con un sonido más en sintonía al grupo principal y congregando poco a poco a una mayor afluencia que aún así no terminaría llenando la sala.

Y con el público quitándose la timidez y cada vez más cerca del escenario saltaron al mismo los protagonistas de la noche, 36 CRAZYFISTS, a los que, por cierto, ya hacía un buen puñado de años que no teníamos de gira por nuestro país. En esta ocasión venían presentándonos su último lanzamiento, “Lanterns”, con el que comenzaron el show con cortes como “Death Eater” o “Wars to Walk Away From”, mezclados con otros más clásicos como “At the End of August” o “The Heart and the Shape”. Brock Lindow tomaba las riendas de la actuación, con su desgarradora a la par que melódica voz, y su presencia escénica de lo más sobria pero imponente.

El concierto seguía adelante, con sus pocos seguidores multiplicándose en entusiasmo y entrega, cantando y moviéndose al ritmo que marcaban temas como “Bloodwork”, “Also Am I” o “Time and Trauma”. Quizás el Nu Metal no esté de plena actualidad, ni mucho menos, pero los guitarrazos de Steve Holt acompañando a la base rítmica que marcaban la batería y el bajo de Kyle Baltus y Mick Whitney, respectivamente, sonaban potentes y rindieron su personal homenaje a ALICE IN CNHAINS con su versión de “We Die Young” antes de despedirse de nosotros con uno de sus temas más emblemáticos, “Slit Wrist Theory”. Como último apunte me gustaría hacer una reflexión en voz alta: Si en España apenas podemos ver discos de Rock y Metal en los primeros puestos de las listas de ventas, y con dificultades llenamos aforos tres o cuatro veces por debajo de otros países europeos, ¿nos puede extrañar que muchos grupos nos dejen fuera de sus tours? Desgraciadamente no…

Texto y fotos: Lluís “DiMu” GS

Fecha y lugar: 31 de enero, Sala Razzmatazz 3, Barcelona

Promotora: Route Resurrection / Bring the Noise

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Los australianos TONIGHT ALIVE vuelven a estar de máxima actualidad gracias al reciente lanzamiento de su nuevo álbum, el cuarto ya, “Underworld”, en el que recuperan aquella energía tan característica que parecían haber perdido (o transformado en nuevas tendencias y sonidos más cinematográficos) en su anterior “Limitless”. Quizás haya sido debido a que no han parado de girar con bandas tan dispares como 3OH!3, BLACK VEIL BRIDES o ALL TIME LOW, o al cambio de discográfica y la vuelta de su anterior productor, Dave Petrovic. Quien sabe, el caso es que los tenemos de vuelta con ganas de dar mucha guerra.

El disco comienza por todo lo alto con “Book Of Love”, un precioso corte que gira alrededor de la deliciosa voz de Jenna McDougall con los sonidos de guitarra y elementos electrónicos de la dupla Whakaio Taahi/Jake Hardy. “Temple”, el que fuera primer single, presenta esos riffs más pesados, oscuros y eléctricos que uno espera de ellos, sin renunciar a las líneas melódicas y los estribillos pegadizos, con mucha pegada. Se mueven como pez en el agua por los pasajes más delicados y emotivos en “Disappear”, gracias al dúo vocal que forman la propia McDougall y la invitada especial, Lynn Gunn de PVRIS. ¿Qué podía salir mal al juntar ambos talentos y unas líneas armónicas encargadas de instrumentalizar sus voces? Efectivamente, nada. Quizás por eso sea su más reciente sencillo.

“The Other” coquetea de nuevo con los efectos electrónicos, siempre sin abandonar su vertiente más eléctrica, con un excelente trabajo vocal de McDougall y un potente estribillo que le hace llegar a su clímax. En la misma línea tenemos “In My Dreams”, que contiene todos los ingredientes para convertirse en otro hit single y sonar con fuerza en las radio fórmulas. El tema más universal de la historia, como es el amor, no podía perderse la cita y ahí encontramos la sensibilidad y acogedoras melodías de “For You”.

“Crack My Heart” es otro de los sencillos que tuvimos ocasión de disfrutar antes de la llegada del álbum. Un tema poderoso, con una buena dosis guitarrera, la voz de Jenna rasgando el estribillo y con la base rítmica de Cameron Adler y Matt Best, al bajo y a la batería, respectivamente, golpeando con firmeza. El Power Pop – Punk Rock que tanto popularizaron hace un puñado de años bandas como PARAMORE está muy presente en “Just For Now”, con un compás pausado pero enérgico, y una línea vocal que se mueve en variadas tesituras para enriquecer el conjunto. No bajan un ápice ni la intensidad ni la calidad del compacto con “Burning On”, marcada por un patrón similar al descrito anteriormente, y con un plus de sensualidad que los músicos saben ejecutar para arropar la voz de su carismática líder, algo que también nos serviría para describir ese hímnico y esperanzador “Waiting For The End”.

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Nos siguen engatusando a base de preciosas, delicadas y pegadizas melodías con “Last Light”, en el que el sonido me recuerda a los mejores THIRTY SECONDS TO MARS, con la aguda voz de Jenna alzándose con prácticamente todo el protagonismo. Llegó el momento de apagar las luces y encender los mecheros (o velas, o móviles, lo que tengáis más a mano), con la deliciosa “Looking For Heaven” en la que tan solo una profunda y emotiva voz, acompañada de un piano que le ponga una nota de color, son más que suficientes para emocionarnos. Algo que, visto lo visto, se les da de fábula. Es probable que cuando uno se enfrenta a una colaboración con un músico como Corey Taylor por su cabeza ronde ritmos más contundentes que el que encontramos en “My Underworld”, pero no cabe duda de que el punto y final del álbum viene marcado por un medio tiempo de lo más emocional. Al fin y al cabo hablamos de un vocalista que ha puesto voz a cortes tan intensos como “Vermilion Pt. 2” o Snuff” en SLIPKNOT, y “Bother” o “Through Glass” en STONE SOUR. Ahí es nada.

Siempre resulta gratificante recuperar la fe en una banda con la que te habías llevado alguna pequeña decepción y parecía condenada a quedarse en tu camino de lista de reproducciones. Y con TONIGHT ALIVE y este “Underworld” hay una gran cantidad de buenas razones, trece concretamente, para disfrutar de grandes composiciones de Power Pop Rock. Si aún no conocéis a estos chicos de Sydney, este es un buen momento y un gran trabajo para poneros al día. Aún estamos solamente en febrero, pero probablemente estamos ante uno de los discos del año.

Nota: 8.5/10

Texto: Lluís “DiMu” GS

Discográfica: Hopeless Records

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Tras años de silencio e inactividad discográfica, el comienzo de este 2018 nos trae la vuelta a la máxima actualidad de los americanos BLACK VEIL BRIDES, tan amados como odiados en la escena metalera, esto último probablemente debido más a su estética y el enorme fenómeno fan que despiertan entre la audiencia más joven que a su calidad musical. “Vale” probablemente no será una excepción aunque a nivel personal me alegra que hayan recuperado el nivel del que seguramente sea su mejor obra, “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones”, tras su irregular anterior disco, y es que este pequeño descanso parece haberles sentado francamente bien.

Seguramente hay dos factores que han influido de forma muy directa en esta mejora. El primero de ellos es indudablemente la vuelta a la producción (y escritura del álbum) de John Feldmann, con un gran currículum que cuenta, entre muchos otros, con nombres tan ilustres como THE USED, GOOD CHARLOTTE, ALL TIME LOW o ESCAPE THE FATE. Aunque no podemos olvidar que también fue uno de los responsables de el trabajo en solitario del vocalista de la banda que nos ocupa, Andy Biersack, bajo el nombre de ANDY BLACK, que, como veremos, ha tenido una influencia bastante importante en este compacto. El segundo es la vuelta a la historia de “The Wild Ones” y su lucha contra la malvada “F.E.A.R.”, obviando esta vez de los numerosos interludios de su célebre obra más allá de una simple introducción.

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La primera parte del disco, bajo el nombre de “Ultimus” arranca con la introductoria “Incipiens Ad Finem”, con la grave voz de Andy Biersack situándonos en la vuelta de “The Wild Ones”. Tras ella llega el turno de “The Last One”, uno de los cortes de perfil más Heavy Metal a los que nos tienen acostumbrados, con melódicas líneas de guitarra, afilados riffs y un estribillo sencillo y pegadizo, aunque personalmente su punto más álgido lo encuentro en ese puente tan intenso que marca el inicio del solo de Jake Pitts, quien, por cierto, también se encarga esta vez de las tareas de producción junto al citado anteriormente John Feldmann. Uno de los temas más potentes, “Wake Up” consigue con sus escasos menos de tres minutos quedarse grabado en nuestra memoria, con una base rítmica contundente, un solo de guitarra breve pero intenso y, nuevamente, un estribillo del que cuesta desprenderse. Un clásico instantáneo para su carrera que, no en vano, ha sido elegido para ser el primer videoclip.

“When They Call My Name” muestra por primera vez en este trabajo su vertiente más comercial, con una producción más cercana al Pop que, perfectamente, podría haber formado parte del disco en solitario de Andy. Es un buen corte pero no llega a la calidad instrumental ni emocional de, por ejemplo, “Lost It All”, con la que algunos se han apresurado en compararla, aunque no cabe duda que su melodía, su letra y sus coros la convertirán en una de las favoritas entre sus fans. En “The Outsider” ya jugamos a otra cosa, y aquí resultan más palpables esas comparaciones que algunos hacían con grupos del estilo de AVENGED SEVENFOLD. La dupla a las seis cuerdas de Pitts y Jinxx en esas harmonías dobladas, la rabia más metálica presente durante todo el corte, esos amagos de guturales y un estribillo repetido con insistencia pero mucha fuerza, hacen de ella una pieza ganadora. Y cerramos este primer tramo de disco con la extensa “Dead Man Walking (Overture II)”, un medio tiempo en el que se permiten experimentar a nivel musical un paso más allá, con compases más eléctricos que se funden con otros más líricos, arrancando con fuerza en su parte central con un gran trabajo de Ashley Purdy al bajo y, especialmente, de un Christian Coma de lo más inspirado a la batería. Recordándonos a la “Overture” de su “Wretched and Divine”, Jinxx pone su majestuosidad al violín recorriendo algunos de los cortes de este “Vale” en su formato más clásico. Todo un acierto.

Y en este punto se inicia la segunda parte del disco, “Extimum” con la pegadiza y muy efectiva “Our Destiny”, una de esas canciones que van creciendo tras cada escucha y que de forma prácticamente inconsciente acabamos cantando en cualquier lugar. A destacar, un gran estribillo y un solo de guitarra que poco le tiene que envidiar, firmado una vez más por Pitts. Seguramente sea “The King of Pain” una de las composiciones menos inspiradas del álbum, aunque no por ello contenga todas las credenciales habituales en ellas y esté cuidadosamente mezclada y producida. Cambiamos completamente de tercio en “My Vow”, todo un cañonazo a toda velocidad, con un riff brutal, netamente Heavy Metal, aunque no por ello se olvide en su estribillo de esa vertiente más comercial y pegadiza que se han convertido en santo y seña del grupo, y que tan bien ejecuta la voz cantante, nunca mejor dicho, de Biersack. Personalmente me recuerda en algunos compases a los mejores METALLICA, y estoy convencido de que si se tratara de otra banda contaría con una acogida por la parroquia metalera mucho más  entusiasta. Como ocurría con “Wake Up”, otro single en potencia que no llega a los tres minutos de duración aunque esta vez endureciendo su contenido como si de un puñetazo al mentón se tratara.

“Ballad of the Lonely Hearts” vuelve a bajar el pistón en cuanto a revoluciones se refiere, manteniendo, eso sí, prácticamente intacta su intensidad en una composición repleta de matices y arreglos sonoros, con un Jinxx jugueteando una vez más con esas preciosas líneas de violín mientras Pitts sigue dibujando harmonías a la guitarra. Además, estoy convencido de que tiene uno de esos estribillos que tan bien recibidos será entre sus seguidores más fieles y que funcionaría especialmente bien en sus directos. Es en “Throw the First Stone” donde recuperan su esencia más heavy, con un sonido denso y pesado, que sólo se aleja de esas tesituras en su estribillo, que rematan con un compás agresivo en el que Andy muestra su lado más oscuro. Mención especial para ese final a base de breakdowns que nos hacen retroceder atrás en el tiempo hacia sus orígenes más cercanos al Metalcore. Y el punto y final, la guinda del pastel la encontramos en el corte que da título a este trabajo, “Vale (This is Where it Ends”), una brillante power ballad que sabe jugar perfectamente sus bazas más melódicas y melancólicas para despedirse de sus oyentes y separarnos, quien sabe si definitivamente, de “The Wild Ones”. Así que gracias por dejarnos acompañarles en su travesía.

Y hasta aquí este “Vale”, lo nuevo de los siempre controvertidos y discutidos BLACK VEIL BRIDES, que siguen sumando fieles seguidores a sus filas tras cada lanzamiento. Mi consejo es abrir la mente, dejar fuera los prejuicios más true metal y dejarse envolver por la propuesta de los americanos, más allá de que nos gusten más o menos su imagen o les asociemos a movimientos y fenómenos adolescentes. Es un notable trabajo para acercarse a su propuesta musical y si tras su escucha Andy y los suyos no han conseguido atraparnos, siempre podremos volver a nuestra zona de confort, ¿no? Una lástima que, de momento, nos quedemos sin poder verles en directo en nuestro país como ya ocurrió con su disco anterior, pero siempre podremos acercarnos a su inminente gira por UK en la que compartirán cartel con ASKING ALEXANDRIA. Ojalá confirmemos la mejora que esta banda ha experimentado en sus shows durante estos últimos años tras su agridulce visita por España hace ya prácticamente cinco años en su “The Church of the Wild Ones Tour”.

Nota: 8.5

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Empezando en Glasgow (Escocia) el 3 de mayo y culminando en el Ziggodome de Amsterdam el 25 de junio de 2018, el icono del rock NICKELBACK actuará en 23 ciudades entre Reino Unido y Europa con su producción más grande y atrevida hasta la fecha.

En 2017 NICKELBACK se ha visto envuelto en una gira colosal en la que ha visitado 45 ciudades de Norte America, actuando ante más de 600.000 fieles seguidores.

Feed The Machine Tour marca el retorno triunfal de la banda a Europa, tras el lanzamiento de su noveno álbum de estudio que lleva por título el mismo nombre, y que posiblemente es el trabajo más refinado y enérgico de la banda desde el exitoso lanzamiento de Silver Side Up.

“No podemos esperar a volver y a actuar para toda la gente increíble de Europa! Los conciertos son siempre lo más memorable y la energía que desprenden cada noche nuestros amigos europeos es sumamente contagiosa. Ésta es con diferencia, nuestra mejor y mayor producción hasta la fecha; y estamos preparados para una gira de infarto” añade Chad Kroeger de NICKELBACK.

“Queremos dar las gracias a los chichos de Nickelback por darnos de nuevo la oportunidad de actuar con ellos. Cada vez que hemos tenido el privilegio, hemos pasado muy buenos ratos con ellos dentro y fuera del escenario. Estamos realmente emocionados y encantados de acompañarlos por su gira Europea y en Reino Unido y estoy seguro que será otra gira maravillosa para todos!” añade Shaun Morgan de Seether. SEETHER será la banda especial invitada que acompañará a NICKELBACK en su concierto.

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Además de los regalos, sorteos y contenidos exclusivos, los miembros del Club de Fans tendrán acceso a una preventa de entradas a partir de hoy día 5 de diciembre a las 12:00 horas. Para más información o para uniros al club de fans podéis consultar en www.nickelback.com/subscribe

Desde su formación en 1995 en Alberta (Canadá), la famosa mundialmente conocida y multiplatino banda de rock Nickelback, se ha consolidado como una de las bandas comerciales más importantes de las últimas dos décadas.

El éxito de NICKELBACK incluye ventas de más de 50 millones de discos consolidándose su estatus como el onceavo artista más vendido a nivel mundial y el segundo artista internacional más vendido en Estados Unidos del siglo XXI. Su ineludible e irresistible exitazo “How you Remind Me”, fue nombrado por la Billboard como la mejor canción de la década y estuvo en el número 4 de la lista del top 10 de las mejores canciones del año 2000.

El álbum “All The Right Reasons” obtuvo el disco de diamante (10 millones de copias vendidas)  y la RIAA lo incluyó en una selecta lista de élite. Entre todos estos premios, también fueron nombrados por la Billboard como Banda de Rock de la Década. A lo largo del camino, han recibido nueve asombrosas nominaciones a los Grammy, tres nominaciones de Music Awards, un World Music Award, un People’s Choice Award, doce JUNO Awards, siete Much Music Video Awards introduciéndolos en el 2007 el Paseo de la Fama de Canada.

Con más de 23 singles en las listas de éxitos y fans alrededor del mundo, NICKELBACK puede presumir de tener 12 giras mundiales consecutivas agotadas, actuando para más de 8 millones de fans. Nickelback está formado por Chad Kroeger (Voz principal y Guitarra), Ryan Peake (Guitarra y coros) Mike Kroeger (Bajo) y Daniel Adair (Batería y coros).

Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 7 de diciembre a las 10:00 h (hora peninsular) a través de la web de RocknRock y a través de la red de Ticketmaster (Fnac, Viajes Carrefour, Halcón Viajes).

  • Viernes 15 de Junio, Palacio Vistalegre, Madrid

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Nos alegra poder anunciar una nueva gira Route Resurrection. Por primera vez en España, ¡llegan Sleeping With Sirens​! La banda de Orlando pisará nuestro país el próximo mes de mayo para dar sus primeros conciertos para sus fans españoles. Vendrán con su último trabajo titulado “Gossip”, el quinto de estudio de la banda, y tenemos muchas ganas de escuchar tanto los nuevos temas como los clásicos. ¿Os interesa? Éstas son las fechas:

Route Resurrection: Sleeping With Sirens (Barcelona)
🗓 30 de mayo, Barcelona, Razzmatazz 2
👉 https://www.facebook.com/events/130826867595708/

Route Resurrection: Sleeping With Sirens (Madrid)
🗓 31 de mayo, Madrid, But
👉 https://www.facebook.com/events/145173859587871/

Las entradas se pondrán a la venta este viernes 8 de diciembre a las 11:00 y sólo falta que aviséis a vuestros amigos para organizarse. ¡Os esperamos allí!

Lista oficial de Spotify, ¡a suscribirse para ir calentando!
https://open.spotify.com/…/…/playlist/28gEiIIGfRLxoTaq5Xu9pL

Entradas + info:
http://www.resurrectionfest.es/…/sleeping-with-sirens-tour…/

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