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La banda inglesa AS LIONS, capitaneada por el vocalista Austin Dickinson, será la encargada de abrir los shows de ALTER BRIDGE en su gira Europea que pasará por nuestro país el próximo Octubre. Estarán presentando su álbum debut “Selfish Age”.

Después de sus exitosas actuaciones en Madrid, Bilbao y Rock Fest Barcelona, el próximo mes de octubre  ALTER BRIDGE vuelve a Barcelona y Madrid para ofrecernos unos conciertos irrepetibles.

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Con la voz única de Myles Kennedy como elemento conductor y el gran guitarrista Mark Tremonti, los americanos llevan más de una década instalados en una trayectoria ascendente como pocas. Desde que editasen su tercer disco, “AB III” en 2010, “Fortress” en 2013 y el más reciente “The Last Hero” en 2016, ALTER BRIDGE se han convertido en la banda más interesante del panorama. Canciones como “Show me a Leader”, “Isolation”, Ghost of Days Gone By” o “Addicted to Pain” sonarán el próximo mes de octubre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y la Sala La Riviera de Madrid.

JUEVES 26 DE OCTUBRE – BARCELONA – SALA RAZZMATAZZ

VIERNES 27 DE OCTUBRE – MADRID – SALA LA RIVIERA

Entradas a la venta  a través de la red de Ticketmaster y en RocknRock.

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Gracias a vuestra gran acogida, Papa Roach amplia aforo y cambia de sala a Razzmatazz. ¡No te quedes de nuevo sin entrada!

PAPA ROACH es una banda californiana que combina el Hard Rock con el Nu Metal y el Rock Alternativo. Fundada en 1993, fue evolucionando poco a poco y conociéndose a si misma mediante ensayos y conciertos en Vacaville, su localidad de origen.

En 1999, tras la publicación de su primer LP titulado ‘Infest’ que incluyó el super hit ‘Last Resort’, Papa Roach consiguió estar nominada en el año 2000 como ‘Best New Artist’ a los premios Grammy. El éxito fue tan grande que vendieron 30.000 copias en Estados Unidos durante la primera semana de lanzamiento.

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Después de ese gran boom, Papa Roach inició un gran número de giras por Estados Unidos, Japón y Reino Unido, y poco después lanzaron su segundo álbum titulado ‘Lovehatetragedy’, que no fue exento de polémica debido a que su portada fuera censurada por contenido inapropiado.

La gran eclosión como banda se ha visto transformada en 9 discos, el último ‘Crooked Teeth’ (2017) les está llevando a dar una gira mundial que les traerá en concierto también a España.

Una gira que nos llega de la mano de Live Nation y RockZone. ¡Entradas agotadas para Barcelona y a punto de hacerlo en Madrid! ¡No te lo pierdas!

  • 14 de Octubre – Sala Razzmatazz – Barcelona
  • 15 de Octubre – La Riviera – Madrid

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Tras más de veinte años de carrera, un buen puñado de discos en su haber y numerosos hits que han ido dejando por el camino, por fin podemos disfrutar de “Crooked Teeth”, el nuevo álbum de estudio de los californianos PAPA ROACH, con su incombustible Jacoby Shaddix al frente. ¿Qué podemos esperar a estas alturas de estos chicos? Una buena y novedosa dosis de composiciones que mezclan sin ningún tipo de pudor la esencia del Rock más puro, el gancho del Pop, o la contundencia del mejor Metal más actual. Y sí, un buen puñado de rapeos, tranquilos. Pero vamos por partes, que hay que analizar los diez temas que forman este trabajo.

La cosa no podía comenzar mejor, y es que “Break the Fall” es todo un single en potencia, con Jacoby mostrando todo su repertorio de registros, a ritmo de hip hop y voces rasgadas, que se culminan en un estribillo terriblemente pegadizo muy bien apoyado en una base coral. La cosa no podía comenzar mejor. El tema que da título al álbum, “Crooked Teeth” le sigue, con una estructura y base rítmico que fácilmente podría encajar en bandas como RAGE AGAINST THE MACHINE, antes de estallar en un torbellino de lo más punk. “My Medication” es otro de los platos fuertes, aunque su inicio rapero y arpegiado en la guitarra de Jerry Horton, quien pronto se lanza con un riff de lo más efectivo, puede confundir a algunos. No os engañéis, esto es PAPA ROACH y el estribillo del corte está a la altura de sus más celebrados grandes éxitos. Estoy convencido que no faltará en ningún setlist de la banda durante su próxima gira.

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Si queréis variedad la encontraréis en “Born for Greatness”, un tema que coquetea con todas sus influencias al más puro estilo SHINEDOWN o incluso IMAGINE DRAGONS. La carta más política, dado el presente de Estados Unidos del señor Trump, viene firmada por la pegadiza “American Dreams”, puro Rock ‘n’ Roll. Otra de las sorpresas del disco es sin duda alguna “Periscope”, a duo con la preciosa voz de la vocalista Skylar Grey. Ambos tonos se abrazan de forma muy dulce al son de la melodía más Pop de este “Crooked Teeth”, muy en la línea del último (y para mi juicio muy poco inspirado) trabajo de LINKIN’ PARK, pero bastantes escalones por encima de la mayoría de cortes del mismo. Todo se viene arriba de la mano del primer adelanto del disco, “Help”, con una base rítmica muy potente a cargo del machacón bajo de Tobin Esperance y la juguetona batería de Tony Palermo. Shaddix nos pide a gritos ayuda, en una de las canciones que fácilmente se convertirá en una de las favoritas de sus seguidores.

MACHINE GUN KELLY colabora en “Sunrise Trailer Park”, poniendo al servicio de los rockeros sus mejores fraseados raperos, hasta que Jacoby pone la nota más comercial en su estribillo por encima de los melódicos punteos de la guitarra de Horton. La rabia predominante en sus raíces más punks se apoderan de “Traumatic” que, personalmente, me hace recordar a NIRVANA en algunos pasajes previos al violento puñetazo de los riffs más rasgados. Siguen oscilando de un estilo al otro, siempre con el personal sello de la banda, en “None of the Above”. Un repetitivo y facilón estribillo que explota tras el repiqueo de las baquetas de Palermo, elevando el corte al Rock más machacón sino fuera por algunos arreglos más armónicos en las cuerdas de Jerry Horton. Y hasta aquí un álbum que se hace muy corto, ya que dura apenas poco más de media hora, pero que se ve gratamente mejorado con la inclusión de tres bonus tracks, que comentaremos a continuación, y un segundo disco en vivo titulado “Live at Fillmore Detroit”.

Uno de los temas más intensos, sino el que más, lo tenemos con “Ricochet”, el primer corte adicional, una montaña rosa del metal más moderno y actual. Uno de esos cortes que invita a levantar el puño y no parar de botar en todo su estribillo. Otro de esos imprescindibles que no puede (o no debería) faltar en el puñado de canciones nuevas que decidan llevar a su directo. “Ready?”. “Nothing” sigue el camino marcado por ese punk rock metal más melódico y comercial al igual que “Bleeding Through”. Canciones que poco o nada tienen que envidiar a la mayoría de composiciones de este “Crooked Teeth” y que, inexplicablemente, se han quedado “fuera” como un añadido al disco. En definitiva, una nueva experiencia musical de PAPA ROACH, que quizás no llegará a recordarse como sus lanzamientos más ilustres, pero que sirve para añadir una notable página a la trayectoria de la banda americana y que, por suerte, nos traerá a Jacoby y los suyos por nuestro país de gira en Octubre. Una cita ineludible, aún más viendo el nuevo material que se han marcado el cuarteto.

Nota: 7.5

Texto: Lluís “DiMu” GS

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PAPA ROACH es una banda californiana que combina el Hard Rock con el Nu Metal y el Rock Alternativo. Fundada en 1993, fue evolucionando poco a poco y conociéndose a si misma mediante ensayos y conciertos en Vacaville, su localidad de origen.

En 1999, tras la publicación de su primer LP titulado ‘Infest’ que incluyó el super hit ‘Last Resort’, Papa Roach consiguió estar nominada en el año 2000 como ‘Best New Artist’ a los premios Grammy. El éxito fue tan grande que vendieron 30.000 copias en Estados Unidos durante la primera semana de lanzamiento.

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Después de ese gran boom, Papa Roach inició un gran número de giras por Estados Unidos, Japón y Reino Unido, y poco después lanzaron su segundo álbum titulado ‘Lovehatetragedy’, que no fue exento de polémica debido a que su portada fuera censurada por contenido inapropiado.

La gran eclosión como banda se ha visto transformada en 9 discos, el último ‘Crooked Teeth’ (2017) les está llevando a dar una gira mundial que les traerá en concierto también a España.

Una gira que nos llega de la mano de Live Nation y RockZone. ¡Entradas agotadas para Barcelona y a punto de hacerlo en Madrid! ¡No te lo pierdas!

  • 14 de Octubre – Sala Apolo – Barcelona ¡SOLD OUT!
  • 15 de Octubre – La Riviera – Madrid

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Los nórdicos SMASH INTO PIECES editaron a principios de año su tercer álbum, “Rise And Shine”, con el que definitivamente confirman que son toda una realidad del panorama del Modern Rock/Metal. Todo un derroche de buenas composiciones, la mayoría de ellas hit singles en potencia, fusionando la energía y la fuerza del Rock con el punch pegadizo y comercial de las melodías más Pop o electrónicas. Si a eso le sumamos un gran directo, como ya han demostrando acompañando a bandas como AMARANTHE, HALESTORM o ALTER BRIDGE, resulta fácil comprender el resultado. Allá vamos.

“Turn It Down” abre el disco, y de que forma, con un sencillo que podría sonar en cualquier radio fórmula de cualquier país, especialmente del norte de Europa, donde parecen tener bastante más gusto y clase que en el nuestro. Una forma directa, contundente y eficaz de quitarse cualquier prejuicio de encima, alternando los sonidos más electrónicos con las guitarras más pesadas de la mano de la dupla Benjamin Jennebo y Per Bergquist. Incluso Chris Adam, vocalista y frontman de la banda, se suelta la melena (aunque carezca de ella) sorprendiéndonos con algún espontáneo gutural y agudo imposible. Un tema que firmarían los mejores NICKELBACK. Ya hace meses que pudimos disfrutar por primera vez de “Let Me Be Your Superhero”, uno de mis cortes favoritos, mucho más Heavy, sin dejar de lado su espíritu más comercial, que bien seguro podría estar en cualquier banda sonora del cada vez más prolífico cine de superhéroes. Como ya le comenté a Chris en una reciente entrevista con motivo de su visita en nuestro país, me recuerda en su esencia a ENTWINE, especialmente en la similitud que me despierta su voz con la del finés Mika Tauriainen.

Otra de las canciones que ya conocíamos de antemano es la preciosa “Merry Go Round”, un delicioso medio tiempo que nos muestra el lado más cálido y melódico de los suecos. Un estribillo pegadizo hasta la médula pone el broche de oro a uno de los momentos más climáticos de todo el compacto. “Higher” tampoco es nuevo para ningún seguidor del grupo, aunque poco importa cuando nos encontramos ante una composición con tanta garra como esta, que resultaba a todas luces injusta que se quedara huérfana de formar parte de un álbum. Recuperan su faceta más electrónica sin olvidar que son una banda de Rock, con el protagonismo merecido de las guitarras y la voz de Adam apoyándose en distintos arreglos y efectos que no hacen más que sumar en su conjunto final. Un claro ejemplo de la comercialidad bien entendida y honesta.

Ahora sí encontramos material nuevo con “Animal”, cuyo inicio, llamadme loco, me recuerdan vagamente a sus compatriotas SWEDISH HOUSE MAFIA, que, a priori, poco o nada tienen que ver con nuestros protagonistas. Poco durará la posible comparación, con un estribillo que vuelve a jugar y desenvolverse entre varios y variados estilos musicales, pero con una garra envidiable, capaz de hacernos saltar, bailar y desgañitarnos a partes iguales. Ojito al bridge del mismo, breve pero nuevamente brillante. Imposible que a uno no se le venga a la cabeza la mítica “Mad World” de TEARS FOR FEARS con los primeros compases de “Stay”, un temazo en toda regla en el que la seductora voz de Chris nos envuelve bajo su cálido manto hasta desencadenar un torrente electrónico pletórico en su precioso y simple estribillo.  Estoy convencido que gran parte de culpa en esta evolución sonora la tiene “The Apocalypse DJ”, batería del grupo, como me dejó caer el propio Adam en nuestro encuentro. Si es así, bienvenido (y bendecido) seas.

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He de confesar que “YOLO” es quizás el corte que más me costó aceptar de entrada cuando lo descubrieron por primera vez unas semanas antes del lanzamiento del álbum. Aunque de igual forma, he de reconocer que se ha convertido en una de esas canciones que no puedo parar de escuchar una y otra vez, transmitiéndome un buen rollo y una felicidad casi estúpida difícil de explicar. ¿Sabéis esa sensación de ir andando por la calle, enfundado en los auriculares del mp3 (o móvil en estos tiempos que corren) y sentir que flotas, levitas y eres el dueño del mundo? Eso es lo que me pasa a mi cada vez que escucho esta canción que, nuevamente, me recuerdan a la mejor versión de NICKELBACK. Y eso que apenas me gustan los canadienses. Y llegamos a la joya de la corona, “Save It For The Living”, un tema que, literalmente, no puedo sacar de mi cabeza. Todo sensibilidad, emoción y sentimiento resumidos en apenas tres minutos y medio. La batería de “The Apocalypse DJ” suena como nunca, al ritmo que marca junto al bajo de Viktor Vidlund, firmando quizás el mejor estribillo de todo el disco con la voz de Chris demostrando todo el potencial y feeling que atesora en sus cuerdas vocales. Preciosa, intensa, triste y amarga a partes iguales, pero ¿acaso no lo es en muchas ocasiones el amor?

Y hablando de amor, nos vamos acercando al final con la balada del disco, “In Love With Love”, con los primeros acordes acústicos de las guitarras de Benjamin y Per, ahogando los lamentos del amor que se perdió por el camino según nos canta Chris. Si algo así sirve para que nos regalen una pequeña pieza tan emotiva como esta, habrá que perdonarles. Y, ahora sí, dan rienda suelta en pequeñas pinceladas de solo de guitarra que se clavan como estacas en el corazón. Y, por si a alguien se le ha olvidado la facilidad que tienen estos chicos para componer bridges sólidos y de indiscutible calidad, aquí nos dejan otra gran muestra. Cierra el álbum “Rise And Shine”, tema que da título al mismo, y en el que recuperan su lado más Heavy Metal, especialmente gracias a los riffs que marcan el camino de su apertura. No por ello olvidan su esencia electrónica, y quizás en esa fusión encontremos la respuesta a su secreto. Un final aún más contundente que el que nos encontrábamos al principio del disco y que, echando la mirada atrás, quizás se eche algo en falta en algunos pasajes de su desarrollo.

Y así llegamos al final, demasiado precipitado, del nuevo y mejor disco de SMASH INTO PIECES. “Rise And Shine” se alza y brilla, valga la redundancia, como el mejor ejemplo del Rock (y en ocasiones Metal) moderno que podemos encontrar, aquel que nace fruto de las influencias más variadas y variopintas de las generaciones más jóvenes, y ya no tanto. Además el disco disfruta de una producción envidiable, sin fisuras y sin prejuicios, en el que quizás algunos echen en falta una mayor dureza como en su debut “Unbreakable”, pero en una evolución que ya marcaron en su más que notable anterior “The Apocalypse DJ”. Ahora tan solo queda esperar a tenerlos de gira por nuestras tierras como cabezas de cartel, a pesar de que su popularidad aquí no sea tan elevada como en otros países del continente, aunque es obvio que sus visitas con AMARANTHE en los últimos años y el nuevo rol de vocalista en la banda de Power Pop Metal liderada por la dulce Elize Ryd tras el repentino abandono de Jake E (quien sabe si de forma permanente), bien seguro a contribuido a engrosar el número de seguidores. Uno de mis discos favoritos de este año, y a día de hoy absoluto top número uno. Ojalá les veamos pronto por aquí como cabezas de cartel… o como teloneros. El caso es poder disfrutar de ellos.

Nota: 9.5

Texto: Lluís “DiMu” GS

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