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Children of Bodom nos visitarán de gira por nuestro país los próximos meses de Octubre y Noviembre para presentar su nuevo disco “Halo of Blood”. La gira organizada por rocknrock tendrá como artistas invitados a Decapitated y Medeia.


Lo que empezó como un grupo de jóvenes en 1993, arrasó mundialmente en la escena musical en 1997 con un debut que hizo honor a su nombre, “Something Wild”. Desde entonces la evolución de este quinteto de Finlandia, CHILDREN OF BODOM, ha crecido hasta convertirse en un todo un éxito, algo que no ha conseguido igualar ninguna otra banda de metal escandinava. Seguido por trabajos como “Hatebreeder”, en 1999 o el disco del Milenio “Follow The Reaper”, los tres primeros trabajos de COB marcaron un nuevo estilo dentro de la brutal y rápida aunque también melódica música heavy. Especial atención merece el vocalista Alexi Laiho, cuya increíble versatilidad y facilidad para dejar boquiabierto a la audiencia, le mereció ser elegido como “Mejor guitarrista de metal” por la reconocida revista “Guitar World”, así como muchas otras distinciones.

Les siguieron cuatro éxitos más, “Hate Crew Deathroll” (2003), “Are You Dead Yet?” (2005), “Blooddrunk” (2008) y “Relentless Reckless Forever” (2011), que gradualmente dejaban entrever nuevas influencias en el estilo de los finlandeses pero sin perder nunca la esencia clave de su sonido; voces guturales, poderosos riffs y claves pegadizas. Un camino al éxito que les ha llevado a conseguir numerosos Nº 1 en listas de ventas de Finlandia con sus últimos cuatro discos y tener discos de oro con toda su discografía, aparte de “Follow The Reaper” que incluso llegó a ser disco de Platino. Además, CHILDREN OF BODOM, a lo largo de los años han hecho de los escenarios más grandes del mundo su segunda casa, tocando regularmente en los festivales más importantes, tales como Wacken:Open:Air, Hellfest, Graspop, Loud Park Festival y Bloodstock.

2013 verá el octavo álbum de estudio de su carrera. “Halo Of Blood” retoma el sentido de la melodía y la aspereza de sus inicios, aunque juntándolo todo con un sonido más actual y aventurando algunos caminos nuevos, tales como presentar la canción más rápida y más lenta de su carrera. Alexi Laiho comenta: “Lo creáis o no, nos las hemos arreglado para crear algo nuevo y fresco pero manteniendo los elementos básicos que forman el sonido clásico de COB. En cuanto a las letras, “Halo Of Blood” abarca temas sobre los que nunca antes habíamos hablado.”

Rematado por una portada típica en COB y diseñada por Sami Saramäki, “Halo Of Blood” muestra las raíces de la banda en 10 magníficos temas. Tal y como Laiho promete: “No importa si lo disfrutas con una cerveza o con un vaso de agua, estoy seguro que vas a flipar!”

  • 26 de Octubre, Barcelona – Razzmatazz 1
  • 27 de Octubre, Madrid – La Riviera
  • 29 de Octubre, Sevilla – Sala Custom
  • 2 de Noviembre, Santiago de Compostela – Sala Capitol
  • 3 de Noviembre, Pamplona – Totem

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La banda metalera sueca Amaranthe acaba de publicar su segundo disco de estudio titulado “The Nexus” bajo el sello Spinefarm Records. Este nuevo trabajo sigue la estela de los cimientos que establecieron con su álbum debut hace apenas un par de años con su particular estilo de Power Metal Electrónico y Death Metal Melódico entre otras cosas gracias al juego sonoro que le permiten sus tres voces: Femenina, masculina y gutural. En unos días tendremos ocasión de verles en directo junto a Stratovarius en el tour que ambas bandas llevan por Europa y que promete garantizar una gran velada de Heavy Metal a todos sus asistentes.

La mayor fuerza del estilo del grupo recae en el trio vocal. Así tenemos la bellísima y talentosa voz de Elize Ryd (Kamelot), el melódico tono de Jake E (Dreamland y Dream Evil) y la garra gutural de Andreas Solveström que le otorga esa vena más próxima al metal extremo. Si a todo esto le sumamos un gran trabajo instrumental por parte de sus músicos, unas notables composiciones y una producción sonora envidiable, algo habitual por las tierras del Norte de Europa, el resultado no puede ser otro que el que nos encontramos en este caso. Un disco de gran empaque, que lo tiene todo para triunfar y servirles para dar un paso importante dentro de la escena metálica actual.

“Afterlife” se encarga de abrir con fuerza el disco, con un sonido muy próximo a otras bandas suecas como In Flames o Sonic Syndicate, en la que pronto vemos el juego de voces que predominan todo el compacto. Velocidad, agresividad, melodía y estribillos pegadizos que servirian para definir practicamente a la totalidad de su propuesta, con temas que apenas llegan a los cuatro minutos, idóneos para sonar en las emisoras especializadas y que se convierten en una fácil escucha. Por esos derroteros se mueven temas como la pegadiza “Invincible”, “Stardust”, la cañeras “Mechanical Illusion” y “Transhuman” o la encargada de poner punto y final “Infinity”. Se hace muy difícil destacar unas por encima de las otras, algo que puede acabar jugando un poco en su contra.

“The Nexus”, su primer single y la encargada de dar título al álbum, es uno de los mejores cortes con todo lo representativo de su propuesta musical y un videoclip de mucha calidad. Uno de los imprescindibles para conocer al grupo. “Burn With Me” es una balada preciosa capaz de romper las fronteras fuera de la audiencia del Heavy Metal y perfecta para convertirse en su próximo hit, algo que por otra parte no me extrañaría lo más mínimo. Dulce, intensa y con un poderoso estribillo a dueto entre Elize y Jake capaz de poner la piel de gallina a cualquiera. Destacar la curiosa “Electroheart” que bien podría ser una canción de los Aqua de “Barbie Girl” en versión metalera. Una melodía muy pegadiza que funcionaría muy bien en directo a pesar de que sorprendentemente para un servidor no forma parte de los setlist que han interpretado durante su presente tour.

Nos encontramos ante un gran disco, muy en la línea de su anterior propuesta, con lo que la evolución no es demasiado palpable y corren el peligro de estancarse demasiado de forma muy prematura. Aun así, el sonido y la calidad del compacto es notable y gustará mucho a los fans de este estilo, contando además con el aliciente de contar con tres registros vocales muy distintos entre si pero que se acoplan perfectamente entre ellos. Sería injusto no mencionar el gran trabajo instrumental de Olof Mörck a las guitarras y teclados, muy presentes en el sonido de la banda, y de la base rítmica del bajo de Johan Andreassen y la batería de Morten Lowe Sorensen. Amaranthe prometen pegar fuerte y “The Nexus” es una muy buena prueba de ello.

Nota:7.5

Amaranthe: “The Nexus” (Spinefarm/Universal).
Tracklist: 01. Afterlife, 02. Invincible, 03. The Nexus, 04. Theory of Everything, 05. Stardust, 06. Burn With Me, 07. Mechanical Illusion, 08. Razorblade, 09. Future on Hold, 10. Electroheart, 11. Transhuman, 12. Infinity.
Formación: Elize Ryd (voz), Jake E (voz), Andreas Solveström (voz gutural), Olof Mörck (guitarra y teclado), Johan Andreassen (bajo) y Morten Lowe Sorensen (batería).

Fría noche la que se presentaba en la Sala Salamandra de Hospitalet para presenciar el primer concierto del tour Europeo de la banda de metal latino Ill Niño, un grupo con un poderoso directo que ya no goza del éxito del inicio de su carrera gracias a discos como “Revolution Revolución” y “Confession” y el auge del Nu Metal. De esta forma apenas nos encontrabamos con una sala a medio llenar (o quizás algo menos), algo que desgraciadamente comienza a ser habitual en muchos conciertos de Metal. Una pena porque llegará el momento en que nos quejemos del por que no vienen a visitarnos muchos grupos internacionales… Pero este ya sería otro tema.

Los encargados de abrir el show de la noche fueron los bilbainos Rise to Fall con su excelente death metal melódico en la línea de bandas suecas como In Flames o Sonic Syndicate, que a pesar de no ser demasiado conocidos entre la audiencia dejaron un gran sabor de boca y supuso un perfecto calentamiento para el plato principal que estaba por llegar. Y es que la banda sonó a gran nivel y demostró su buen hacer encima del escenario en la apenas media hora que tuvieron de tiempo para presentarnos su nuevo trabajo.

El setlist se basó en sus dos discos, Restore the Balance y su nuevo Defying the Gods, en un show que se inició con una futurista intro visual acorde con su propuesta musical. Sus singles “Redrum” y “Whispers of Hope” sonaron contundentes y la banda nos invitó a visitar sus respectivos videos en youtube, así como acercarnos por su puesto de merchandise para apoyarles, algo muy necesario para los jóvenes grupos de nuestro país que buscan un lugar en la difícil indústria de la música. Habrá que seguirles la pista porque ya no es que prometan sinó que aseguran talento y calidad.

Tras un breve lapso de tiempo aparecieron en escena Ill Niño, con un look tan imponente como su música, y con un sonido excelente gracias al cual pudimos degustar un repertorio más cercano a un grandes éxitos que al de una presentación de nuevo disco, como era el caso con su reciente Epidemia, del cual apenas sonaron un par de temas: “La Epidemia” y “Eva”, algo que por lo visto puede cambiar en el resto del tour a medida se vayan sientiendo más cómodos con el nuevo material o vean una buena respuesta por parte de sus seguidores. Sea como sea, lo podremos comprobar en sus próximas fechas, pero lo que es seguro es que para el inicio de su gira por Europa prefirieron tirar de sus canciones más emblemáticas lo que hizo que la gente que se dió cita esa noche disfrutara de lo lindo de su show y enloqueciera (literalmente) con grandes circle pits que inundaban la sala.

No faltaron la mayoría de sus éxitos en una actuación que apenas rondó la hora y cuarto de duración, con temas como “Te Amo… I Hate You”, “I Am Loco”, “When It Cuts”, la preciosa y cañera “How Can I Live”, “Lifeless… Life…” y el duo que dió por finalizado su set con la célebre “What Comes Around” y “Liar”. Destacar su brutísimo directo y la excelente labor de su vocalista Cristian Machado, tanto en las partes limpias como en las más guturales, demostrando un control envidable en el uso de sus cuerdas vocales. El resto del grupo estuvo al mismo nivel, con el gran (en todos los sentidos) Dave Chavarri a la batería que aún suena mucho más potente gracias a la percusión de Daniel Couto, con la que tuvieron más de un duelo, solo incluído.

Era la primera vez que disfrutaba de uno de sus directos y salí de la sala más que satisfecho, así que imagino como se debieron sentir los seguidores de la banda al finalizar su actuación. Corta pero intensa, sin riesgos en su setlist, algo que quizás pudo defraudar a los más veteranos, en una poderosa demostración de Metal Latino. No debería ser noticia, pero es de agradecer que hubieran teloneros, algo que, desgraciadamente, empieza a ser habitual en muchos conciertos, ya sea por decisión del grupo, de la promotora o de la sala. Una agradable sorpresa.

Texto: Lluís García @dimutdf
Fotos: Agnès Garcia @NesMonstruita

Larga noche de cuatro horas de Heavy Metal la que vivimos en una Sala Razzmatazz 2 de Barcelona que fue presentando una mejor entrada a medida iba avanzando el tiempo y se acercaban los cabezas de cartel, y es que había ganas de comprobar como se defendía en vivo el nuevo vocalista de Kamelot, Tommy Karevik, y como funcionaba el grupo con nuevo frontman.

Los encargados de abrir la jornada metalera fueron los canadienses Blackguard con su Death Metal melódico de tintes épicos presentando su álbum “Firefight”. Con apenas cuatro canciones demostraron su fuerza y energía en directo, con un innegable derroche de actitud por parte del grupo, a pesar de la pobre entrada que para entonces presentaba la sala y el estilo quizás demasiado extremo para parte de los allí presentes. Para un servidor fueron la gran sorpresa positiva de la noche, habrá que seguirles la pista.

Los siguientes en aparecer en escena fueron los noruegos Triosphere con su propuesta de Heavy Metal de corte más clásico, con la poderosa voz de su femenina cantante y bajista Ida Haukland. A pesar de contar con un gran sonido y buenos temas quizás estuvieron algo fríos en cuanto a actitud, especialmente en la primera parte de su show. Media hora en la que tocaron varios temas de sus dos discos hasta la fecha como “Human Condition” o “Trinity”.

Con una sala que ya presentaba una notable entrada llegó el turno de los germanos Xandria con su Heavy Metal Sinfónico al estilo de grupos similares como Nightwish o Within Temptation. Cerca de una hora de concierto en la que repasaron parte de sus diez años de carrera discográfica con la dulce voz de Manuela Kraller al frente. Sonaron muy bien los temas de su último disco como “Valentine”, “Blood on my Hands” y “Euphoria”, mezclados con otros clásicos, que fueron bien acogidos por buena parte de la audiencia que esperaba verlos de nuevo, ya que no hace demasiado tiempo que estuvieron por nuestras tierras. Un show correcto que bien seguro dejó satisfechos a sus fans.

Por fin llegó el momento que todos en la sala esperaban. Kamelot se hizo con el escenario y Tommy Karevik comenzó el show que serviría para comprobar la reacción del público a la marcha de Roy Khan, mítico vocalista y frontman del grupo, y conocer la aceptación que tendría en directo tras el notable “Silverthorn”. Y la verdad es que no podría haber ido mejor, ya que el sueco se ganó a toda la audiencia tema tras tema haciéndonos olvidar por completo al bueno del vocalista noruego.

Las nuevas canciones como “Sacrimony (Angel of Afterlife)” o “Torn” sonaron perfectamente y tuvieron una cálida acogida por parte de los fans, y la preciosa balada “Song for Jolee” sirvió para crear una emotiva atmósfera que logró una bella comunión entre cantante y público, en el que significó uno de los momentos más sentimentales e intensos de la noche. Una prueba más de lo que la banda estaba disfrutando encima del escenario gracias a sus seguidores, y viceversa.

Por supuesto no faltaron los grandes clásicos que empujaron hacia el éxtasis musical a los fans con temazos como “Center of the Universe”, “When the Lights are Down”, “Forever” o “Karma”, que fueron de lo más coreado y celebrado por una audiencia totalmente entregada a la causa. A decir verdad, desde los primeros acordes de la inicial “Rule the World” hasta los últimos compases de la potente clausura con “March of Mephisto”, público y grupo conectaron mutuamente en un show en el que eché de menos “The Haunting (Somewhere in Time)”, aunque obviamente cada uno tendrá su propia canción ausente del setlist.

Gran concierto de una banda que funciona de forma más que notable en directo, con unos grandes músicos que pudieron gozar de su momento particular con sus respectivos solos, con Tommy Karevik estelar en su papel tanto vocal como escénico, y con la bellísima voz de una no menos bella Elyze Ryd que aporta mucho juego en toda la parte teatral que Kamelot suele lucir en sus shows y se entiende al a perfección con su compañero de voces. Supo a poco pero fue bonito mientras duró…

Setlist de Kamelot

Rule the World
Ghost Opera
The Great Pandemonium
Veritas
Center of the Universe
The Human Stain
Song for Jolee
(Drum Solo)
When the Lights are Down
Sacrimony (Angel of Afterlife)
Season’s End
(Keyboard Solo)
Forever
(Bass Solo)
Karma
Torn
March of Mephisto