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Los catalanes REGRESIÓN presentan nuevo disco, “Terra Ignis”, quinto ya en la trayectoria de los músicos, todo un cañonazo de Hard/Heavy y en ESTRIBILLO PEGADIZO hemos querido aprovechar la ocasión para chalar un poco con ellos sobre el pasado, presente y futuro de la banda.

  • Buenas chicos. Por si hay algún despistado leyendo esta entrevista, ¿Quiénes y qué son REGRESIÓN?
  • REGRESIÓN lo componemos Pedro a la voz, Toni y Pablo guitarras, David al bajo y yo Jose a la batería. Y que somos? Pues una banda que hace Hard-Heavy con mala leche y actitud.
  • Lleváis más de veinte años de carrera a vuestras espaldas y parece que cada día es un poco más difícil dar el gran salto en la escena. Aún así, parece que grabaciones y conciertos no os faltan. ¿Cómo veis el Heavy Metal en nuestro país? ¿Habéis pensado en cruzar el charco como han hecho otras bandas como MÄGO DE OZ, WARCRY o LEO JIMÉNEZ?
  • No nos podemos quejar en cuanto a tocar en salas y con un número de público digno, pero sí vemos que acceder a grandes festivales es realmente complicado. La escena, no nos engañemos, está jodida, quizá exceso de oferta, no hay relevo generacional, pero bueno hay que seguir luchando, de nada sirve mirarse el ombligo. Nos gustaría ir a Sudamérica, si surge oportunidad lo intentaremos.
  • Han pasado un par de años desde “Prisioneros”, y aunque “Terra Ignis” sigue la misma senda en cuanto al sonido, si que he podido apreciar en general más fuerza, mucha garra y una vena más heavy, ¿Es así? ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación del nuevo disco?
  • “Terra Ignis” sí creemos es más crudo y aunque va en la línea de prisioneros, es una evolución del mismo. El proceso ha sido bastante rápido y fluido, hemos evitado rellenos y ser honestos con nosotros y el público, por eso hemos editado 8 temas.
  • A pesar de vuestro currículum, el disco ha sido autoeditado. ¿Tan difícil es conseguir el apoyo de una discográfica a día de hoy? ¿Qué opináis de plataformas como verkami y el crowdfunding?
  • Hoy en día es muy difícil, hay apenas 2 o 3 discográficas y si no vendes un mínimo de discos no interesas, es así. Hemos optado por autoeditar y así tener el control de todos los derechos del disco. Sobre plataformas de financiación, cada uno que haga lo que le parezca, pero no es nuestra manera de trabajar, preferimos que la gente compre cuando hay algo acabado, con cara y ojos.
  • “Gritos en la Oscuridad” me parece un arranque perfecto, haciendo gala con esa mezcla del Hard Rock más clásico y el Heavy Metal más melódico que se plasma en vuestras composiciones. Especialmente en este tema y en “Señores del Invierno” (Os gusta JUEGO DE TRONOS, ¿eh?) me recordáis bastante a los míticos SANGTRAÏT, tanto instrumentalmente como en algunos rasgos de la voz de Pedro. ¿Es una de vuestras influencias?
  • Sí que es una referencia, Sangtraït es una leyenda y que nos comparéis con ellos es un gran halago. Tuvimos el honor de participar en un disco homenaje a la banda, y en un posterior concierto, toda una experiencia para recordar.

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  • Con “Puño de Hierro” rendís homenaje a toda una leyenda, Lemmy Kilmister y sus MOTÖRHEAD, con un tema de lo más rockero, de esos de alzar el puño en alto. ¿De dónde o de quién surgió la idea y la colaboración con Víctor de Andrés?
  • Pues la idea surgió de David, con mucho acierto y nos pareció genial. La colaboración de Victor, se fue dando mientras hicimos la gira con ZENOBIA y GUADAÑA, y ha quedado genial, ¡¡es un crack!!
  • Seguís a vuestro rollo, nunca mejor dicho, en “Quien Soy Yo (Sin el Puto Rock and Roll)”. Riff marca de la casa a cargo de Toni y de Pablo, y un estribillo que refleja al 100% la actitud de REGRESIÓN. ¿Es uno de los temas que mejor define vuestro sonido?
  • Es un marca de la casa RN, jajajaja. La verdad es que el píblico nos identifica con un estilo y es con composiciones como quien soy yo, Puño de Hierro.
  • Vuestras raíces más metaleras de la escuela IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST quedan bien reflejadas en la excelente “La Balada de Trafalgar”, uno de mis temas favoritos del disco. ¿Puede marcar un camino a seguir en futuras composiciones? En “Volví a Ganar” siguen muy latentes, con esa base rítmica tan potente de David y José Ignacio, y esa melodía constante en todo el corte.
  • Sí en la Balada de Trafalgar, hemos seguido el corte más épico, como en su día 5 de noviembre, y es que las influencias que comentas son las que hemos tenido, tenemos parte de Hard, Heavy, hemos bebido de las grandes bandas y de sus múltiples estilos. Volví a ganar es un estilo más Hard Americano de los 90, parecido al “Hot In The Shade de Kiss”, con una carga melódica que ha quedado muy bien.
  • El “Apocalipsis” nos prepara para “Terra Ignis”, la CANCIÓN, que además da título al álbum (no me extraña…). Quizás una de vuestras composiciones más trabajadas e inspiradas, tanto a nivel instrumental como lírico, y con un estribillo que pega muy fuerte. ¿Un broche de oro para un disco corto, intenso y directo?
  • Sí, es como “Santa Decadencia”, una composición ambiciosa y elaborada, a cargo de Toni. Que aporta el tono épico que antes te comentaba, y que creemos que da la pincelada al disco.
  • La pregunta ahora es obligada, estaréis tocando en algunos festivales este verano pero, ¿Cuándo podremos veros encima del escenario en vuestra propia gira o como invitados de alguna banda importante?
  • Pues esperamos que para despúes de verano os podamos anunciar una extensa e importante gira, ojalá, Sabemos que la agencia, Duque Producciones está trabajando duro para ello.

 Por mi parte nada más, felicitaros por el gran disco que es “Terra Ignis”, y desearos toda la suerte del mundo, más que merecida, para que REGRESIÓN estén donde deben hacerlo. Si queréis añadir algo más, este es el momento. Muchísimas gracias.

¡¡Muchas gracias a vosotros por apoyarnos y por darnos oportunidad de expresarnos, nos vemos pronto, abrazos!!

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Hace más de diez años unos chicos de Mallorca se conocieron durante un concurso de pop-rock de las Islas Baleares y decidieron formar un grupo para compartir sus inquietudes musicales bajo el nombre de La Musicalité.  Desde entonces Jaime Perpiñá (voz, bajo y guitarra acústica), Óscar Nadal (teclado), Marc Palmer (guitarra eléctrica) y Jaume Bou (batería) no han parado de girar y cosechar éxitos en nuestro país. Con motivo de su visita a Barcelona para presentar su último disco, “Significado”, pudimos charlar con ellos sobre el pasado, presente y futuro de la banda, para acercaros un poco más a sus protagonistas. Podéis leer la crónica del concierto aquí.
Decidisteis dejar vuestras Baleares natales muy pronto para trasladaros con vuestra música a la capital de España, ¿Cómo surgió la idea de dar un paso tan importante?
Jaime: “Realmente fue porque fichamos con Columbia, una compañía anexa a Sony, y al mes de empezar a grabar nos dijeron: “chicos, se acabó el disco, es más, se acabó La Musicalité, de hecho, ya no estáis en Sony”. Estoy fue un 25 de Diciembre en plan feliz navidad, así que pensamos: “¿Qué hacemos, nos quedamos en Mallorca que nuestras opciones se limitan muchísimo o arrancamos para hacer algo?”. Y efectivamente, pusimos energía, valentía y pasta, y nos fuimos a Madrid con una mano delante y la otra detrás”.
Son ya más de diez años de trayectória la que lleváis a vuestras espaldas y siempre habéis permanecido juntos como banda, ¿Qué ha cambiado y qué no desde que comenzasteis vuestra aventura musical?
Jaume: “Como músicos es inevitable mejorar, al principio estabamos llenos de ilusión pero con poca experiencia, y estos diez años nos dan ese punto de madurez del que al inicio siempre pecas de ingenuo a la hora de componer. También aprendes que cosas funcionan en directo y que cosas no, ya que son diez años en los que hay cuatro giras que van por medio, muchísimos conciertos y de todo aprendemos, incluso de nosotros mismos. A nivel personal creo que incluso nos llevamos mejor que el primer día, nos conocemos más, sabemos en lo que cada uno puede chinchar al otro, intentamos evitarlo y nos respetamos mucho más ahora”.
No cabe duda de que “La Musicalité” es un grupo que se ha forjado especialmente en directo, de hecho no paráis de hacer conciertos, ¿Creeis que eso os aporta una personalidad más próxima al rock que a al pop encima del escenario, con una mezcla muy bien equilibrada de ambos estilos?
Marc: “Yo creo que sí. De hecho en nuestros inicios teníamos un grupo de versiones y tocábamos en pubs Irlandeses de Mallorca y todo lo que tocábamos eran versiones de grupos de pop-rock inglés, incluso americano, y realmente fue ahí en donde nos formamos. Luego aparte lo que es la carrera musical de La Musicalité que hemos tocado en todas partes y con toda la ilusión”.
Así pues, ¿Cuáles son vuestras influencias y gustos musicales?
Jaime: “Absolutamente música internacional. Hay de todo, desde Metallica, Aerosmith o Queen, hasta mil millones de grupos que marcan un poco la influencia de La Musicalité. Nuestro propósito con las influencias nunca es pecar de parecerte o sonar a esos grupos, es algo que siempre hemos intentendado evitar ya que son un mero pasatiempo para entretener y aprender pero no para copiar”.
Con vuestro trabajo “4 Elementos” saltásteis a la fama gracias a canciones como la que le da nombre al propio disco o “Soledad en Mi”, ¿Cómo digerísteis vuestro nuevo status como banda y que significó para vosotros?
Óscar: “De “4 Elementos” siempre digo lo mismo, y es que tuvo la suerte de que en estos tiempos que todo va tan rápido y todo dura tan poco tiempo, tuvo la suerte de rodar, de que la gente lo escuchará, de estar ahí; algo que se valora ya que un disco suele durar como mucho un año y cuesta mucho trabajo, tiempo, componer, grabar, … y “4 Elementos” tuvo esa oportunidad”.
Jaume: “Lo vivimos desde un punto de vista en el que tampoco te das mucha cuenta de las cosas: Ves que tienes muchos más conciertos, que hay mucha más gente en ellos, de que tienes más promoción y de que suenas mucho más en la radio, pero dentro del grupo nosotros nos seguimos comportando igual, no nos cambió mucho, teníamos más seguidores en las redes sociales pero sigo comprando el pan en el mismo sitio y nos siguen diciendo lo mismo: “Son 0.80” y yo: “Vale” (risas).”
Marc: “El disco nos lo curramos practicamente todo nosotros e inlcuso hicimos nuestra propia compañía”.
De hecho creásteis vuestro propio sello, ¿no?
Marc: “Eso es, porque nadie veía el disco, con lo cual decidimos sacarlo nosotros y apostamos mucho por él y mira…”.
Jaime: “Al principio nadie veía el disco, eso sí, después todo el mundo lo veía y nos decía: “Eh, ya lo sabíamos”, “Eh, os lo dijimos”(risas).”
Óscar: “Sí, fue un orgullo la verdad, ver como algo que has hecho tú prácticamente sin la ayuda de nadie llega a tan buen puerto, ves como va creciendo y se hace mayor”.
Ahora publicáis “Significado”, vuestro nuevo álbum, ¿Qué esperáis de él y que significa para vosotros como grupo después del éxito obtenido con vuestro anterior trabajo?
Jaime: “Creo que quizás eso debería juzgarlo el público, no es tanto lo que digamos nosotros ya que la música tiene mil significados y maneras de interpretarla y supongo que cada uno lo hará como buenamente quiera él o depende del estado de ánimo en el que esté en su vida. Nosotros lo que queríamos hacer era no estancarnos musicalmente, romper con todos los ritmos para llegar hasta el límite en todos los aspectos”.
Imagino que en esa línea podemos encontrar canciones como “Fabulas Vindictam” que suena a una ópera-rock al estilo de grupos como “Queen”, ¿Cómo nace su composición?
Jaime: “Lo más divertido de un disco cuando ya tienes los singlesy las canciones más “al uso”, que ninguna de las nuestras lo es, es experimentar y llegar a límites más extensos”.
Marc: “De hecho siempre lo hacemos, nunca nos proponemos que tipo de canción vamos a componer sino que surgen de forma natural y las desarrollamos”.
Óscar: “Nos parecía interesante hacer un tipo de canción de nueve minutos que fuese más allá de los conceptos radiofónicos actuales, aunque hay radios que nos han dicho que la van a poner pero pensamos: “A que no hay lo que hay que tener para hacerlo” (risas)…”
¿Y lo han hecho?
Óscar: “No lo sabemos (risas)”…
Marc: “Yo creo que una vez…aunque no estoy seguro de si llegaron a hacerlo (risas)”.
Jaume: “Lo importante es no tener ningún límite y siempre oíamos canciones de Led Zeppelin o Deep Purple y pensabamos que sería la ostia tener un tema así y dijimos: “Pues vamos a hacerlo”. Estamos muy orgullosos de ella, es nuestra niña bonita”.
Para terminar, ¿Os gustaría darle una proyección algo más internacional al disco con los temas que habéis incluido en inglés como “It’s a Nice Day” o las adaptaciones de vuestros nuevos singles?
Jaime: “El objetivo cuando se hizo no fue ese aunque si llega desde luego bien recibido es. Por ejemplo en “It’s a Nice Day” probamos todo tipo de letras y ninguna terminaba de cuajar a nuestro gusto hasta que vimos que sí lo hacía en inglés”.
Marc: “Además se concibió así, en spanglish, y claro, luego cambiarla te sonaba extraño”.
Jaume: “La verdad es que probamos muchas cosas y como mejor funcionaba era volviendo a la fórmula inicial”.
Óscar: “También fue un poco una casualidad, porque cuando el disco estaba en itunes había que incluir unos extras y pensamos que en lugar de sacar canciones inéditas o de cualquier manera sería mejor coger canciones nuestras y hacerlas también en inglés”.
Jaume: “Además siempre nos han dicho que a mucha gente le gusta ver a Jaime cantar en inglés y el resultado es curioso oir así nuestras canciones, está bién, sobretodo porque siempre escuchamos música en inglés”.
Marc: “En cuanto a proyección internacional lo próximo, almenos ojalá, es irnos a probar suerte a ciuades como Méjico”.
Jaume: “Estamos intentando el desembarco (risas)”.
Un auténtico placer de entrevista la que nos ofrecieron los chicos de La Musicalité a los que les deseamos desde aquí toda la suerte del mundo en sus proyectos más inmediatos, que por lo visto apenas unas horas más tarde en la Sala Music Hall no tenemos ninguna duda de que la tendrán. 

Texto: Lluís García @dimutdf
Fotos: Agnès Garcia @NesMonstruita

La banda inglesa de post-hardcore electrónica Enter Shikari estuvo hace unos días tocando en Barcelona y aprovechamos la ocasión para entrevistar a dos de sus miembros: Rory (guitarrista) y Rob (batería). Con su tercer álbum de estudio, “A Flash Flood of Colour”, se confirman como una de las bandas más potentes y originales dentro de la escena musical actual, como ya demostraron en su concierto con una sala llena hasta la bandera y del que podéis leer la crónica aquí.

Lleváis un tiempo de gira presentando en todo el mundo vuestro nuevo disco “A Flash Flood of Colour”, ¿Estáis satisfechos con los resultados que habéis obtenido con él y la reacción de los medios y de especialmente los fans de la banda?
Rob: “Sí, estamos muy felices con el éxito que estamos teniendo y con la reacción de los fans. Es muy excitante recibir ese entusiasmo por parte de nuestros seguidores y resulta muy refrescante para nosotros poder salir de gira tocando temas nuevos.”
Rory: “Estoy de acuerdo con Rob. Mucha gente piensa que es nuestro mejor álbum hasta la fecha y eso nos hace sentir muy orgullosos de nuestro trabajo.”

En algunas de vuestras canciones se puede apreciar un tono reivindicativo en sus letras como en el caso de “System…” y “…Meltdown”, ¿Cómo trabajáis a la hora de componer?
Rob: “Rou siempre escribe las letras pero el contenido y significado de estas es algo en lo que todos creemos, aunque él es el que se encarga de llevarlas a cabo. En lo musical, todos intentamos aportar nuestra parte en la composición.”

Con “Take to the Skies” sorprendísteis al mundo, con “Common Dreads” confirmásteis que erais una realidad, y con “A Flash Flood of Colour” habéis alcanzado vuestra madurez musical. ¿Creeis que sois un soplo de aire fresco dentro de una escena hardcore, metalcore, que cada vez tiende a sonar más igual?
Rob: “Hemos estado girando por América y todas la bandas tienden a sonar exactamente igual…”
Rory: “…Sí, mucha gente que nos escucha nos ha comentado que no les gusta demasiado el rock, o a otros no les gusta la electrónica, y disfrutan de nuestro sonido. Es algo realmente genial.”

Así pues, imagino que tendréis mucha diversidad de gustos musicales que de alguna u otra forma os influyen a la hora de componer vuestras propias canciones, ¿No?
Rob: “Las influencias vienen de todos los lugares, desde la música clásica hasta la electrónica, pasando por el hardcore o el metal. Cuando componemos no pensamos en ningún género en concreto, es algo que viene sólo y dejamos que se desarrolle de forma totalmente libre.”
Rory: “Muchas veces componemos durante nuestros viajes o en el local, después de escuchar a muchos grupos de hardcore, pop o cualquier otro estilo, y eso es muy bueno porque nos aporta muchas cosas a nivel artístico.”
Rob: “Tenemos mucha suerte de vivir en una ciudad como Londres, con todos sus clubs de dubstep y en la que cualquier grupo del mundo viene de gira, porque eso nos situa en el lugar perfecto para absorber todas esas influciencias.”

Estáis llenando las salas de todas las ciudades por las que estáis girando, de hecho hoy habéis colgado el cartel de Sold Out en Barcelona que confirma el gran estado en el que os encontráis y la expectación que levantáis allá por donde váis, ¿Qué se siente al ver esa respuesta por parte de vuestros fans?
Rob: “Nunca esperamos tener este éxito cuando vamos a ciudades en las que no hemos estado nunca. Por ejemplo, el año pasado tocamos en Sudáfrica por primera vez y fue un shock para nosotros ver a tanta gente a la que les gustabamos, fue algo increíble. En Inglaterra estamos 3 o 4 años de gira y tocamos en un local ante 10 personas, al cabo de unos meses hay 20, y así sucesivamente, es una sensación extraña. Nos encanta viajar alrededor del mundo y resulta impresionante el ver a toda la gente cantando y bailando nuestras canciones, es un sentimiento increíble.”

Para terminar con la entrevista, ¿Tenéis planes para un futuro inmediato una vez hayáis finalizado el tour?
Rory: “Nos tomaremos un descanso de un par de semanas una vez hayamos finalizado el tour, para volver al estudio y grabar algunas canciones nuevas pero no un nuevo álbum. Nos mantenemos frescos de esta forma con la que solemos ir sacando nuevos temas antes de editar nuestro siguiente disco. De momento seguimos con la gira que nos llevará a Estados Unidos y otros países…”
Rob: “…y después tocaremos en algunos festivales durante el verano. Después de eso probablemente será el momento de ponernos a trabajar en nuestro próximo álbum pero no tenemos nada planeado por ahora. Así hemos trabajado durante los últimos años: escribir, grabar y girar; escribir, grabar y girar… ese es el círculo.”

Un grupo al que sin duda alguna hay que seguirle la pista para ver con que son capaces de sorprendernos con su próximo álbum y que, desgraciadamente, no pudieron actuar al día siguiente en Bilbao debidos a unos problemas de salud de Rory. Esperamos volver a tenerlos pronto de gira por nuestro país con nuevo disco debajo del brazo. We are nice guys… UNTIL WE’RE NOT!

Enter Shikari ya están en España preparados para el show de esta noche en Barcelona, el sold out de la Sala Music Hall, y para el show de mañana en Bilbao para el que aún quedan entradas aunque están a punto de agotarse. Os traeremos la crónica del concierto así como una pequeña entrevista que tenemos programada esta tarde. ¡Nos vemos en Barcelona!

El grupo estará presentado su tercer álbum de estudio “A Flash Flood of Colour” aunque también habrá tiempo para sus grandes éxitos de sus trabajos anteriores. Les acompañarán Cancer Bats como banda telonera.