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Después de su descarga (y cancelación) en varias ciudades españolas llegaba el turno de cerrar la gira por nuestro país de los incombustibles MACHINE HEAD para presentar su nueva obra, el irregular “Catharsis”. Un show de prácticamente tres horas en el que, una vez más, prescindieron de invitados, pero demostraron el excelente estado de forma en el que se encuentran Robb Flynn y los suyos. Vamos, los que todos conocemos por una segunda juventud.

Precisamente por eso la mítica sala Razzmatazz de Barcelona se fue llenando poco a poco hasta presentar una excelente entrada para recibir a los californianos como se merecían, dispuestos a dejarse las cervicales, la garganta y lo que hiciera falta. Además era un sábado noche, así que, ¿Qué podría fallar? A juzgar por lo vivido días atrás en otras ciudades del país, y por el ambiente que se iba cociendo en el interior del recinto nada. Y así fue.

Con una puntualidad británica y tras sonar en los altavoces de la sala el clásico “Diary of a Madman” de Ozzy Osbourne, el cuarteto estadounidense salió a por todas con “Imperium”, uno de esos cortes ideales para comenzar un concierto por su increscendo introducción y posterior adrenalina. “Volatile” sería la siguiente, realizando la primera parada en su último trabajo, inminentemente seguida de la genial “Now We Die”. Con “Beautiful Mourning” el muy activo y comunicativo Flynn nos incitaría a todos al circle pit, algo que se iría repitiendo a lo largo de la velada. “The Blood, the Sweat, the Tears”, Kaleidoscope” y la extensa “Clenching the Fists of Dissent” no darían un segundo de cuartel ni por parte de la banda ni por parte de un público absolutamente entregado.

Phil Demmel dejó impronta de su calidad a las seis cuerdas en un solo que duró lo justo y necesario para mantener el ritmo de la actuación, permitiendo al resto de la banda tomarse un breve pero merecido descanso antes de salir de nuevo al escenario con “Darkness Within” mostrando a un Flynn pletórico. “Catharsis”, “From This Day”, “Ten Ton Hammer” y, sobretodo, “Is There Anybody Out There?”, que nos regaló alguno de los mejores momentos de toda la noche con un estribillo recitado y gritado por todo lo alto por todos sus seguidores, continuaba mostrando que lo de aquella noche era más que un concierto. La locura no tenía fin y a la tremenda “Locust” le seguiría la extraña medio balada de tintes punk irlandeses “Bastards” que funcionó considerablemente bien en su ejecución en directo.

 

El momento de gloria en solitario de Dave McClain llegó en forma de directo y potente solo de batería, marcando el punto de inflexión del show de MACHINE HEAD en el que para la mayoría de grupos sería el cierre de su repertorio. Pero como diría The Queen, “Show Must Go On”, y “Bulldozer” retomaría la intensidad por donde la habíamos dejado apenas unos minutos antes. El cuarteto estaba decidido a no dejarnos tomar un pequeño aliento para retomar fuerzas, interrumpiendo la metálica descarga tan solo con algún breve speech o presentación. Poco más. Y así llegó un nuevo y frenético circle pit, de la mano de “Killers & Kings”. Y cuando uno pensaba que la cosa ya no podría desmadrarse más, ahí estaban ellos para cerrar bocas con “Davidian”. Se puede decir más alto pero no más claro.

El clímax más relajado de la noche llegaría con la calma que “Behind a Mask” concedió al setlist elegido para la cita, a la que “Sail Into the Black” contribuyó durante la primera parte de la extensa composición, que subió, y de que manera, la intensidad en su segunda mitad. Pero por si algo conocemos todos a MACHINE HEAD es por la caña de sus canciones, con esas personales y características mezclas de Heavy, Thrash, Groove, Nu y todo lo que se os ocurra acabado en Metal.

¿Queréis un ejemplo? “Aesthetics of Hate”. Tranquilos, hay más. “Game Over” y “Block”. ¿Os parece bien? Y, ahora sí, con el reloj marcando sobradamente las dos horas y media de concierto, sonaron los primeros compases de esa maravilla que es “Halo”. Todo un himno de puro Heavy Metal. Increíble como se funden los dibujos de las melodías de guitarra de Flynn y Demmel, el cambiante ritmo de la batería de McClain, o el grosor del omnipresente bajo de Jared MacEachern, de lo más desmelenado durante todo el show y aportando toda la violencia vocal que su garante fue capaz de escupir.

Prácticamente tres horas de concierto no se viven todas las noches y debería ser una cita obligada para cualquier aficionado al género del Metal. Parece que los astros se alinearon esta noche dejando tras de si una descarga de esas que se recuerdan durante mucho tiempo, con unos músicos y público creando una complicidad entre si envidiable. Química pura. Y dura.

Texto: Lluís “DiMu” García

Fecha y lugar: 7 de Abril, Sala Razzmatazz, Barcelona

Promotora: Live Nation

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Tras su actuación en Rock Fest Barcelona 2017 ÑU actuará el sábado 10 de marzo en la sala Santana 27 de Bilbao y el sábado 7 de abril en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona.

El grupo de rock lleva más de 44 años de trayectoria, capitaneados por el incombustible y carismático José Carlos Molina.

Canciones como  “El Flautista de Hamelín”, “La Granja del Loco”, “No hay ningún loco” o “La Danza de las Mil Tierras” no faltarán en sus conciertos, donde Molina y los suyos demostrarán que sus conciertos son mágicos no dejando indiferente a nadie.

Para abrir el concierto de ÑU en Bilbao contaremos con la actuación de los vizcaínos ALMA CULTER, una banda fiel a la tradición del heavy metal clásico formada por ilustres músicos de los 80 y 90,  mientras que en Barcelona será ROCKING HORSE. La banda barcelonesa de Hard Rock formada en 2016 se encargará de abrir la fiesta con su directo, en el que no faltarán sus estribillos épicos, grandes riffs y demostrarán que el Groove no se riñe con el virtuosismo a la hora de ejecutar sus instrumentos.

SÁBADO – 10/03/2018 19:00 SALA SANTANA 27 BILBAO
SÁBADO – 07/04/2018 19:00 RAZZMATAZZ 2 BARCELONA
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Tras más de veinte años de carrera, un buen puñado de discos en su haber y numerosos hits que han ido dejando por el camino, por fin podemos disfrutar de “Crooked Teeth”, el nuevo álbum de estudio de los californianos PAPA ROACH, con su incombustible Jacoby Shaddix al frente. ¿Qué podemos esperar a estas alturas de estos chicos? Una buena y novedosa dosis de composiciones que mezclan sin ningún tipo de pudor la esencia del Rock más puro, el gancho del Pop, o la contundencia del mejor Metal más actual. Y sí, un buen puñado de rapeos, tranquilos. Pero vamos por partes, que hay que analizar los diez temas que forman este trabajo.

La cosa no podía comenzar mejor, y es que “Break the Fall” es todo un single en potencia, con Jacoby mostrando todo su repertorio de registros, a ritmo de hip hop y voces rasgadas, que se culminan en un estribillo terriblemente pegadizo muy bien apoyado en una base coral. La cosa no podía comenzar mejor. El tema que da título al álbum, “Crooked Teeth” le sigue, con una estructura y base rítmico que fácilmente podría encajar en bandas como RAGE AGAINST THE MACHINE, antes de estallar en un torbellino de lo más punk. “My Medication” es otro de los platos fuertes, aunque su inicio rapero y arpegiado en la guitarra de Jerry Horton, quien pronto se lanza con un riff de lo más efectivo, puede confundir a algunos. No os engañéis, esto es PAPA ROACH y el estribillo del corte está a la altura de sus más celebrados grandes éxitos. Estoy convencido que no faltará en ningún setlist de la banda durante su próxima gira.

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Si queréis variedad la encontraréis en “Born for Greatness”, un tema que coquetea con todas sus influencias al más puro estilo SHINEDOWN o incluso IMAGINE DRAGONS. La carta más política, dado el presente de Estados Unidos del señor Trump, viene firmada por la pegadiza “American Dreams”, puro Rock ‘n’ Roll. Otra de las sorpresas del disco es sin duda alguna “Periscope”, a duo con la preciosa voz de la vocalista Skylar Grey. Ambos tonos se abrazan de forma muy dulce al son de la melodía más Pop de este “Crooked Teeth”, muy en la línea del último (y para mi juicio muy poco inspirado) trabajo de LINKIN’ PARK, pero bastantes escalones por encima de la mayoría de cortes del mismo. Todo se viene arriba de la mano del primer adelanto del disco, “Help”, con una base rítmica muy potente a cargo del machacón bajo de Tobin Esperance y la juguetona batería de Tony Palermo. Shaddix nos pide a gritos ayuda, en una de las canciones que fácilmente se convertirá en una de las favoritas de sus seguidores.

MACHINE GUN KELLY colabora en “Sunrise Trailer Park”, poniendo al servicio de los rockeros sus mejores fraseados raperos, hasta que Jacoby pone la nota más comercial en su estribillo por encima de los melódicos punteos de la guitarra de Horton. La rabia predominante en sus raíces más punks se apoderan de “Traumatic” que, personalmente, me hace recordar a NIRVANA en algunos pasajes previos al violento puñetazo de los riffs más rasgados. Siguen oscilando de un estilo al otro, siempre con el personal sello de la banda, en “None of the Above”. Un repetitivo y facilón estribillo que explota tras el repiqueo de las baquetas de Palermo, elevando el corte al Rock más machacón sino fuera por algunos arreglos más armónicos en las cuerdas de Jerry Horton. Y hasta aquí un álbum que se hace muy corto, ya que dura apenas poco más de media hora, pero que se ve gratamente mejorado con la inclusión de tres bonus tracks, que comentaremos a continuación, y un segundo disco en vivo titulado “Live at Fillmore Detroit”.

Uno de los temas más intensos, sino el que más, lo tenemos con “Ricochet”, el primer corte adicional, una montaña rosa del metal más moderno y actual. Uno de esos cortes que invita a levantar el puño y no parar de botar en todo su estribillo. Otro de esos imprescindibles que no puede (o no debería) faltar en el puñado de canciones nuevas que decidan llevar a su directo. “Ready?”. “Nothing” sigue el camino marcado por ese punk rock metal más melódico y comercial al igual que “Bleeding Through”. Canciones que poco o nada tienen que envidiar a la mayoría de composiciones de este “Crooked Teeth” y que, inexplicablemente, se han quedado “fuera” como un añadido al disco. En definitiva, una nueva experiencia musical de PAPA ROACH, que quizás no llegará a recordarse como sus lanzamientos más ilustres, pero que sirve para añadir una notable página a la trayectoria de la banda americana y que, por suerte, nos traerá a Jacoby y los suyos por nuestro país de gira en Octubre. Una cita ineludible, aún más viendo el nuevo material que se han marcado el cuarteto.

Nota: 7.5

Texto: Lluís “DiMu” GS

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PAPA ROACH es una banda californiana que combina el Hard Rock con el Nu Metal y el Rock Alternativo. Fundada en 1993, fue evolucionando poco a poco y conociéndose a si misma mediante ensayos y conciertos en Vacaville, su localidad de origen.

En 1999, tras la publicación de su primer LP titulado ‘Infest’ que incluyó el super hit ‘Last Resort’, Papa Roach consiguió estar nominada en el año 2000 como ‘Best New Artist’ a los premios Grammy. El éxito fue tan grande que vendieron 30.000 copias en Estados Unidos durante la primera semana de lanzamiento.

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Después de ese gran boom, Papa Roach inició un gran número de giras por Estados Unidos, Japón y Reino Unido, y poco después lanzaron su segundo álbum titulado ‘Lovehatetragedy’, que no fue exento de polémica debido a que su portada fuera censurada por contenido inapropiado.

La gran eclosión como banda se ha visto transformada en 9 discos, el último ‘Crooked Teeth’ (2017) les está llevando a dar una gira mundial que les traerá en concierto también a España.

Una gira que nos llega de la mano de Live Nation y RockZone. ¡Entradas agotadas para Barcelona y a punto de hacerlo en Madrid! ¡No te lo pierdas!

  • 14 de Octubre – Sala Apolo – Barcelona ¡SOLD OUT!
  • 15 de Octubre – La Riviera – Madrid

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