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El segundo día del Be prog se nos antojaba bastante más tranquilo. Esperábamos un público de mayor edad y algo más clásico dado el plato fuerte del día, que era Steve Hackett y su Genesis revisited. Pero al igual que el género al que está dedicado el festival, la tarde nos deparaba varias sorpresas.

PLINI: SOÑAR DESPIERTOS

Muchísimas ganas de ver a los australianos PLINI (es un proyecto en solitario, si, pero tratándose de un directo con sus respectivos cuatro miembros nos referiremos a “ellos”) en un contexto como este. Su propuesta instrumental era perfecta a modo de bienvenida a los asistentes que entraban pronto. Sin embargo, estuvieron muchísimo más allá de un simple telón de fondo. Era de prever, viendo la afluencia de público que además de ser superior a la apertura del día anterior, comentaba en voz alta su expectación.

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El concierto fue idílico. Su propuesta es tan orgánica que no suena extraño hablar de la musicalización de los sueños. Psicodelia y mucha técnica, pero ante todo alma. Sería un enorme placer poder disfrutarlos en un auditorio preparado para ellos, más allá de en salas pequeñas como pudimos hacerlo el año pasado. , En este caso, lo único de la oportunidad y la comodidad que ofrecía el entorno ayudó en la creación de una atmósfera absolutamente mágica.

Los músicos se mostraron tímidos ante la devoción del público, pero muy agradecidos. Cada vez que Plini hablaba a través del único pié de micro habilitado despertaba la ternura de los asistentes. Pero sus incisos fueron cortos, y su música absolutamente protagonista. Desde luego quedaron altos en el ranking. Uno de los mejores shows del día, y del festival.

GAZPACHO: TAL VEZ DEBIERON SERVIRSE MÁS FRÍOS

La afluencia de público aumentaba. Pero el sol, todavía más extremo que el del día anterior, se hacía notar más que las ganas del público por ver a los noruegos Gazpacho. Su propuesta a medio camino entre el art-rock y el prog era una de las curiosidades del festival, teniendo en cuenta que es difícil cazarlos en show propio por estos lares.

Por desgracia empezaron con un sonido algo sucio, y justamente se trataba de uno de los grupos que más necesitaban de una limpieza impecable. La cosa se solucionó pronto, a la vez que el sol iba dejando paso a la proyección de las sombras sobre la plaza del poble español y los asistentes se iban congregando ante el escenario dejándose atrapar por la cocción a fuego lento de la propuesta.

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La incursión de un omnipresente violín para muchos parecía mera curiosidad, pero poco tardaron en darse cuenta que se trata de gran parte del cuerpo y alma de la banda, dedicada casi exclusivamente a la construcción de atmosferas. Tenían un papel complicado, pues siempre es más fácil disfrutar de estos grupos en sala y pudiendo contra con un juego de luces que la del sol no les permitía.

Lo que si ayudó fue el que posiblemente fuese el mejor uso de la pantalla trasera del escenario, con la proyección de diferentes cinemáticas elegidas para cada tema. Es una buena herramienta para los grupos y se agradece cuando se usa más elaboradamente que para poner el logotipo del grupo de fondo. Al final GAZPACHO consiguieron su propósito y terminaron entregando un concierto solido ante un público que pudo disfrutarles más a gusto de lo esperado, pese no conseguir una ovación absoluta.

SONS OF APOLLO: TRIUNFAN PERO NO EMOCIONAN

Me vais a disculpar lo vulgar de la expresión, pero lo que hicieron SONS OF APOLLO aquella tarde fue una “Sacada de miembro” en toda regla. La plaza presentaba posiblemente la mayor cantidad de público que vimos en toda la tarde, incluso más que de cara al plato fuerte que era STEVE HACKETT.

Con absoluta convicción y conocimiento de su condición de súper grupo, salieron al escenario a hacer lo que todo el mundo espera de un proyecto así: exhibirse. Sheenan y Bumblefoot salieron empuñando sendas doble mástil. Sherinian se marcó un Nacho Cano extremo a los dos teclados. Portnoy exhibía sus cabriolas y trucos habituales a bordo de una batería que ocupaba la mitad de la escena y a Soto no le cabía el Rockstar en el pecho. Los cinco eran absoluta actitud y energía, y desde el principio dejaron claro que aquello iba a ser una masterclass de virtuosismo instrumental a ritmo de una tralla que tenía al público enloquecido. Lástima que en este caso el sonido no acompañase demasiado. Faltaba guitarra y sobraba estridencia en el resto de instrumentos. Pero al respetable parecía darle igual.

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Si algo no faltó en el show fue intensidad, de principio a fin. Todo el mundo se contagió de ella. Yo, por mi lado, eché en falta algo de emoción más allá de la adrenalina rociada en el ambiente. Todo quedó en el umbral del mero entretenimiento, cuando un grupo como es este puede ofrecer muchísimo más. Tal vez tanto exhibicionismo se sintió demasiado impostado. Pero al fin y al cabo lo que vimos fue en consonancia del trabajo que venían a presentar, y que por cierto interpretaron en su totalidad a excepción del puente instrumental: “Figaro’s whore”. El set lo completaron los que posiblemente fueron los más aclamados temas de su concierto. Sendas covers de DREAM THEATER: “Just let me breathe” y sobretodo la vitoreada “Lines in the sand”, que en este caso si emocionó a un público a estas alturas a los pies de la banda, pese a su interpretación mucho más rockera y clásica. 

STEVE HACKETT: HAY PARA QUIEN NO PASAN LOS AÑOS

Se acercaba el momento. El ambiente se cargó de solemnidad para recibir a uno de los grandes de esta liga. Si bien es cierto que la plaza no mostraba el nivel de afluencia que debería ante el evento, lo que si podemos confirmar es que aquellos que no estuvieron allí se perdieron algo absolutamente mágico.

Pese a que el tour recibe el nombre de “Genesis revisited, solo gems and GTR”, no fue hasta aproximadamente la mitad del concierto que Hackett dejó caer nada del grupo que le lanzó al gran público. La primera mitad del show se basó en las “Solo gems” o sea temas propios entre los que se dejó caer la maravillosa “When the heart rules the mind”, único tema de GTM que escucharíamos aquella noche.

La velada se abrió con “Please don’t touch” a modo de introducción. El juego de luces ayudaba en la creación de un ambiente de ensueño. Hackett, entre tema y tema, iba presentando el siguiente con un temple del que solo los ingleses disponen. Siguió con “Every day” en la cual ya hizo aparición Nad Sylvan a las voces, que desde aquel momento se encargó de orquestar las dos horas de concierto que quedaban por delante, con la teatralidad de sus movimientos (que a muchos nos recordaron a Dio) y su poderosísima voz. Una figura permanentemente atrapada entre el hard rock ochentero y el summer of love.

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Todos los músicos estaban en estado de gracia. Haclkett destilando, obviamente, arte a la guitarra. Gary O’Toole hecho un pincel a bordo de una batería que a veces parecía que no pudiese seguirle el ritmo a él. Roger King a los teclados, Jonas Reingold al bajo y el que acaparó la mayoría de las miradas cuando no estaban puestas en Sylvan o Hackett: Rob Townsend, que iba intercambiando saxos, flautas y percusiones continuamente. Una comunión entre mundos que solo consiguen los grandes. El público estaba encandilado, pero sin embargo no fue hasta que no descorcharon de verdad la botella que la masa no explotó en absoluto éxtasis. Y eso fue con “Dancing with the moonlit knight”, de GENESIS, que arrancó una más que Sonora ovación desde sus primeras notas.

A partir de este momento la cosa se puso seria de verdad y los asistentes vivimos una experiencia absolutamente sensorial. Cerrar los ojos y dejarse llevar por la guitarra de Steve era, seguro, un sueño cumplido para muchos de los asistentes. Y es que la atmosfera que se creó, de respeto y atención por parte del público se respiraba en el aire. Ante dicho panorama se hacía todavía más dolorosa la falta de asistencia, ya que se trataba de un show que cualquiera, conocedor o no de la carrera de Hackett, hubiese disfrutado muchísimo.

Seis fueron los temas de GENESIS que pudimos escuchar aquella noche: “Dancing with the moonlit knight”, “The Fountain of Salmacis”, “Firth of fifth”, “The musical box”, y como era de prever: “Supper’s Ready”, sobre la que recayó la mayor atención a lo largo de sus veintitrés minutos de éxtasis progresivo.

El broche final lo puso la habitual “los endos”, que dejó respirar a un público que terminó las dos horas con los ojos brillantes y una sonrisa grabada en la cara.

BURST: SORPRENDEN DE VUELTA

A muchos les podía ya el cansancio o simplemente habían venido solo a por los platos fuertes. Otros nos quedamos a exprimir el festival tanto como pudimos.

Les tocaba la papeleta de cerrar el festival a los suecos BURST, con su reunión show. El grupo lleva inactivo desde 2008, o sea que íbamos a ser los primeros en verles sobre las tablas en diez años, aliciente de más que añadir a la curiosidad que nos mantuvo ahí a algunos.

Cabe decir que entre el público se encontraban algunos fans, pero bastante dispersos. La mayoría eran curiosos que quedaron prendados al primer tema. Y es que el grupo enamoró desde el principio con su propuesta prog-core, pero alejada del djent genérico, cosa que no sabéis cuanto agradecí.

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Completamente entregados ante un público estático pero gozoso no pararon de mostrarse comunicativos y agradecidos por estar ahí viéndolos volver tras tan largo hiato. La combinación entre melodías, ambientes y pura tralla cabezona los hacía absolutamente disfrutables los conocieses o no. Además la energía de Linus Jagerskog era realmente pegadiza. Algunos incluso intentamos abrir un mosh pit, pero la cosa no cuajó. Cierto es que no era el entorno idóneo para ello.

El set lo formaron temas casi exclusivamente de su último disco, compuesto antes del hiato. No trajeron material nuevo ya que el parón fue completo. O sea que fueron sus más míticas como “I exterminate the I” o “I hold vértigo” los encargados de mover las nucas del personal.

Nos fuimos a casa con una sensación distinta a la del día anterior. Igual de positiva, pero hoy nos habíamos dejado sorprender de manera distinta por grupos que no esperábamos disfrutar tanto. Desde luego, la impresión que nos llevamos del festival no puede ser mejor. Esperemos poderlos disfrutar muchos años más, ya que se han convertido en uno de los imprescindibles nombres del verano musical en Barcelona. ¡Hasta el año que viene, y gracias!

Texto: Titus Ferrer Bellés

Fotos: Aránzazu Peyrotau

Fecha y lugar: 30 de Junio, Poble Espanyol, Barcelona

Promotora: Madness Live

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Este año en Estribillo Pegadizo nos estrenábamos en este singular festival de la ciudad condal que no solo ha conseguido llegar a su quinta edición con una propuesta de alto riesgo sino que ha conseguido consolidarse como un referente para amantes del género de cara a países vecinos. La gente viaja desde toda Europa para vivir los dos días en que no solo se disfruta de la música en directo, sino de un entorno tan especial como es el poble español de Barcelona.

Solo desde el punto de vista estético la propuesta ya se convierte en algo singular, pero es que la plaza también aporta una comodidad difícil de encontrar en otros festivales. Poca masificación, tiendas y restaurantes más allá de las barras del propio festival – que todo sea dicho, funcionan realmente bien para a lo que uno está acostumbrado a ver en el entorno festivalero-, aseos reales y sobretodo muchos puntos en los que refugiarte del sol abrasador sin perderte el concierto que venías a ver.

Obviamente venimos a los festivales por la música, pero este es un evento que cuida el empaque completo, añadiendo otra dimensión a la experiencia. Esto es el Be Prog! My Friend Festival.

Pero vayamos al grano, que aquí no estamos para hablar de mi libro.

PERSÉFONE: APERTURA GALÁCTICA

Tras un rato haciendo la cola de rigor, entramos al recinto. Faltaban pocos minutos para que empezase el entrante del viernes. Venidos desde Andorra, y más que conocidos en nuestro país, abordaban el escenario PERSÉFONE, con su propuesta de death metal progresivo de carácter intergaláctico.

La afluencia era más que decente para tratarse de la hora de apertura y teniendo en cuenta lo abrasador del sol a las cinco de la tarde. Gran parte del público se refugiaba en la lejanía de las sombras laterales de la plaza. Pero fueron muchos los que ni se lo pensaron en agolparse frente al escenario para darlo todo desde el primer momento. Y es que esta era la propuesta sin duda más energética del día.

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Su combinación de pura tralla con los ambientales más envolventes es deliciosa. Sobre todo porque se siente orgánica y no impostada. Sin embargo sí que dio la sensación de que el grupo quiso abracar demasiado en demasiado poco. No les faltó ni un ápice de energía, sobre todo gracias a su frontman Marc Martins, quien no tuvo ninguna clase de vergüenza en acercarse a su público e incluso acabar el concierto mezclado entre el mismo.

Cuarenta y cinco minutos de pura intensidad. Un sprint explosivo en el que se notó que se quedaban cosas en el tintero. Posiblemente en un concierto completo su propuesta sea mucho más compacta.

BARONESS: EL CALORET

El sol apretaba tanto o más que antes, pero había muchas ganas de ver a la baronesa que tan querida es en nuestras tierras. El volumen de público creció, aún que aún no eran muchos los valientes que se atrevían a abandonar las sombras. Tras puntuales treinta minutos de reloj (norma que se siguió a rajatabla con absolutamente todos los grupos los dos días) salían a escena BARONESS, liderados por un John Baizley rojo cual turista alemán en Benidorm.

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Por si el calor no era suficiente de por sí mismo, desplegaron toda la potencia de su stoner progresivo (Si, si) que sonó árido cual arena de desierto. Y con ello no quiero decir que sonase mal, más bien todo lo contrario. El sonido fue óptimo. Pero es que su música es áspera y cruda como ella sola. Desde el minuto cero nos dejaron claro que sudan rock n’ roll, y aquella tarde estaban sudando mucho. Al igual que el enloquecido público que coreaba desde las primeras filas sus más disfrutadas “Shock me!”, o la potente “Kerosene”. Aún que por mi parte, la que se llevó mi corazón fue “Eula”.

El cariño flotaba en el aire, y se notó que ellos se dieron cuenta, pues se les vio a gusto y entregadísimos. Incluso Gina, su más reciente incorporación, que por cierto tiene una voz tremendamente especial, pareció sentirse como en casa. No hay sudor que pare la conexión entre una banda y su público cuando ambos disfrutan de verdad.

PAIN OF SALVATION: LA BIEN QUERIDA

Llegaba la hora de uno de los platos principales del día. El entrante por antonomasia antes del plato fuerte. Y ese papel fue el que les tocó jugar a PAIN OF SALVATION, por los cuales se notaba que había muchísima expectación. De su concierto de Abril de 2017 no habíamos oído más que maravillas, y además su último “Passing light of day” es una maravilla de trabajo o sea que los vientos estaban a su favor.

Salieron a escena ante muchos fans muy fans. Ellos parecían venir directamente del gimnasio: Gildenlöw con pantalón de chándal y Hallgren directamente, y como ya es habitual sin camiseta. Habían venido a hacer ejercicio y se notaba, pues desde el primer momento salieron a matar, empezando con “Full throttle tribe” y emocionando a un público que no paraba de gritar. Sin embargo donde de verdad brillaron fueron en las partes instrumentales más alocadas y aparentemente descontroladas, que eran directamente una salvajada.

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Además el sonido acompañaba, con un bajo que retumbaba y una guitarra que te golpeaba fortísimo con la distorsión en la cara. Tenían la partida ganada desde el principio, y es que empezaron por todo lo alto encadenando la ya mencionada, “Reasons” (divertidísima de corear) y “Meaningless”, que sonó más potente en directo de lo que la versión de estudio pueda aparentar.

Sin embargo, también hubo espacio para la emoción con temas como “Silent gold” o sobretodo la preciosa “Kingdom of loss” capaz de erizarle los pelos a cualquiera. Por lo general el setlist estuvo encabezado por temas de su nuevo trabajo compartiendo protagonismo con los del querido “Remedy lane”. Hora y cuarto de concierto a lo largo del cual hubo espacio para la tralla, la técnica, pero sobretodo la emoción. Eso sí, pese a lo bonito, terminar con la homónima “Passing light of day” dejó un sabor extraño, viendo como de capaces fueron de entregar fiesta y metal.

A PERFECT CIRCLE: POR ENCIMA DE LA CONTROVERSIA

Estaba la cosa complicada para el show de A PERFECT CIRCLE, que encabezaban el Viernes. Y es que justo dos días antes saltó la polémica por las acusaciones de violación por parte de una cuenta anónima de twitter, y además la misma noche anterior redujeron su setlist en el Download festival de Madrid por negarse a tocar dados los fallos de sonido. Era difícil no esperarlos algo inquietos por ver por dónde iban a saltar hoy.

Pero tuvimos suerte, y el único concierto completo en España de este retorno de Maynard y compañía fue un señor exitazo. Tratamos de centrarnos en la presunción de inocencia, ya que realmente uno no debería posicionarse en estos casos hasta que las pruebas lo permitan. SI no mirad lo que pasó con Decapitated.

Lo importante es que tuvimos las dos horas de emoción a flor de piel que los fans llevaban trece años esperando poder vivir. Y es que el espectáculo que dieron fue redondo. Escenografía, sonido, setlist, todos y cada uno de los músicos, el marco del festival… todo jugó en servicio de una maquinaria perfectamente engrasada. Una fábrica de sueños liderada por un señor algo agrio, sí, pero al que no se le puede reprochar un buen trabajo.

Sobre unas plataformas elevadas y rodeados de pantallas sobre las que proyectar su logotipo rodeado de distintas cinemáticas ambientales que cambiarían tema a tema salieron a escena Maynard, su peluca, y los suyos. A él no le vimos en toda la noche, ya que la luz únicamente dejaba entrever su silueta, pero los demás estuvieron pletóricos. No son conocidos por ser una banda especialmente movida, pero lo compensan tocando como los ángeles.

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Empezaron con los dos temas que a su vez abren el nuevo “Eat the elephant”, el homónimo y “Disillusioned”, que asentaron el tono mágico de aquello que íbamos a vivir. Personalmente me parece increíble poderme emocionar de tal manera con el tramo central de “disillusioned” en la que, básicamente, el tema se queda progresivamente en el más absoluto silencio.

A partir de ahí la elección de temas ya fue más variopinta. Y más movida. Su tramo central se centró en canciones de sus anteriores trabajos entre las cuales fueron intercalándose temas nuevos. A cosa se vino arriba con “The hollow” y de ahí la intensidad ya no bajó, independientemente de lo más o menos cañeros que fueran los temas. Me sorprendió como de fuerte se acentúa su vertiente más un metalera en directo en los temas, sobre todo del “Thirteenth step”. “The package” y “The outsider” parecían estar siendo interpretadas por DEFTONES ante nosotros.

Terminaron con “Feathers”, dejándonos a todos con la sensación de haber visto algo realmente grande, y más teniendo en cuenta las condiciones y lo que podría haber sido. Maynard abandonó el escenario casi sin mediar palabra, pero a nadie le importó, por que su música ya había hablado lo suficiente.

ORANSSI PAZUZU: RITUAL REAL

Otros de los que había escuchado maravillas tras su concierto del año pasado. Solo que esta vez les tocaba abandonar la intimidad de la sala pequeña para abordar un público mayor. Público que por cierto hizo desbandada general tras el show de A PERFECT CIRCLE. Algo menos de la mitad de los asistentes fuimos los que nos quedamos a experimentar el experimento de los Finlandeses.

Tiendo a disfrutar muchísimo de esta clase de propuestas, en que la música va más allá del entretenimiento y pasa a la búsqueda del epicentro del arte. Está claro que lo que hacen ellos va más allá de la complacencia, y debo reconocer que, aún no se si debido a su música o a lo excepcionalmente alto que estaba el volumen, yo mismo dije: esto es demasiado.

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Eso sí, tardé un tema (que parecieron tres, ojo) en aclimatarme y entrar en su juego. ORANSSI PAZUZU cogieron los restos de la magia que habían dejado Maynard y los suyos en el aire y la convirtieron en la más oscura, y malintencionada magia negra. Un ejercicio de brujería que de nuevo se vio engrandecido por el entorno. Realmente impresionaba echar la vista alrededor y ver aquel pueblo salido de otra época caer bajo el manto del terror que estaban desplegando las distorsiones de los allí presentes.

El experimento despertó las reacciones más inusuales en el público. Algunos enloquecían en devoción, otros se expresaban bailando en un trance real a medio camino entre el éxtasis ritual y el alcohol y otros simplemente se sentaron con los ojos abiertos en mayúscula sorpresa.

Consiguieron transportarnos al medievo de la caza de brujas, en la que las malas artes aterraban de verdad. Solo que esta vez estábamos en 2019 y no podíamos evitar sentir un nerviosísimo interno que no sería capaz de explicar con certeza. Sin duda una experiencia única, dado el entorno en el que se pudo vivir y que me alegro muchísimo de poder decir que he experimentado.

Nos fuimos a casa realmente contentos. El siguiente se antojaba un día más tranquilo, pero veníamos más que dispuestos a dejarnos sorprender.

Texto: Titus Ferrer Bellés

Fotos: Aránzazu Peyrotau

Fecha y lugar: 29 de Junio, Poble Espanyol, Barcelona

Promotora: Madness Live

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Se acerca la próxima edición del BE PROG! MY FRIEND FESTIVAL que se celebrará en el Poble Espanyol de Barcelona los próximos 29 y 30 de Junio de 2018.

A continuación tenéis los horarios completos.

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En el Festival, ya completamente consolidado a nivel nacional, podremos disfrutar de bandas como A PERFECT CIRCLESTEVE HACKETTSONS OF APOLLOPAIN OF SALVATION, entre muchas otras.

Entradas a la venta en redes ticketmaster y puntos de venta habituales.

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RIVERSIDE regresan con nuevo disco, “Waste7and”, cuyo lanzamiento está previsto para finales de Septiembre de este año.
Y es en Noviembre cuando les tendremos de gira en dos fechas en la península: el 4 en Madrid y el 5 en Barcelona.

Tras su aclamado “Love, Fear and the Time Machine”, la banda regresó a su lado más complejo con “Eye Of The Soundscape”.  En este disco, Riverside nos muestra la experimentación, atmósferas complejas y composiciones envolventes que, tal y como Mariusz Duda aseguró, “sentía que el sexto album de Riverside tenía que ser el último capítulo de una historia. En el futuro, vamos a explotar un nuevo sonido, tendremos una nueva personalidad.”

Deseando poder escuchar “Waste7and” y ese cambio radical y transgresor que la banda promete para afrontar esta nueva etapa que se abre ante los polacos.
En Noviembre una de las mejores bandas de rock progresivo y experimental de la actualidad regresa, ¡cita con RIVERSIDE!

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RIVERSIDE

mingo 4 de Noviembre, 19:30 hrs.
Sala Mon (Madrid)
Anticipada:  25€ / Taquilla: 30€
Lunes 5 de Noviembre, 19:30 hrs.
Sala Salamandra 1 (L’Hospitalet, BCN)
Anticipada:  25€ / Taquilla: 30€

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Be Prog! My Friend 2018 presenta las dos primeras bandas de su cartel para su 5ª Edición: Sons Of Apollo y Pain of Salvation.

Os recordamos que esta nueva edición se celebrará de nuevo en el Poble Espanyol de Barcelona el 29 y 30 de Junio.

¿Sons Of Apollo son una superbanda? ¡SI! Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron Bumblefoot Thal, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto unen fuerzas en este emocionante proyecto que editará su disco debut este próximo mes de Octubre.

Pain of Salvation se ha coronado con su último disco “In the Passing Light of Day”. Perfecto, redondo, colosal… Si ya “Remedy Lane” o “Road Salt” llevaron a la banda a convertirse en un referente de la música progresiva a nivel mundial, su último trabajo simplemente se sale.

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