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En abril Tokio Hotel va a celebrar sus 15 años en escena con un novedoso concepto de show que será un tributo a sus fans de todo el mundo.

Como un reflejo de la fascinante trayectoria profesional de la banda, el escenario incluirá algunas impresionantes sorpresas, especialmente para los más antiguos fans, e incluirá todos los nuevos temas del próximo álbum, con lanzamiento en 2019.

Con su arte siempre en evolución, la banda está en un constante proceso de reinvención y crecimiento. Preparados para lanzar su sexto álbum de estudio en 2019, su legado consiste en hits internacionales y un viaje muy personal a través de dos décadas musicales.

Junto con sus fans, la banda se sumergirá en sus canciones desde su debut en 2005 hasta aquellas de su nuevo álbum a publicar en 2019.

Bill, el vocalista principal, añade: “Una experiencia mágica durante el pasado verano nos inspiró para el concepto del show – crearemos una lista de canciones de Tokio Hotel muy especial para nuestros fans”.

Las fechas en nuestro país son las siguientes:

03/05/2019 BARCELONA SALA RAZZMATAZZ

04/05/2019 MADRID SALA BLACK BOX – PALACIO VISTALEGRE

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La gira de Avantasia se presenta en nuestro país como todo un éxito y sigue a un ritmo de venta de entradas absolutamente espectacular. Las entradas de pistas para el show en la capital estaban agotadas pero, gracias a la gran demanda, se ha ampliado el aforo ya que se han abierto más gradas para el concierto en el Palacio Vistalegre.

Además, según nos informa la promotora de las fechas en nuestro país, Eclipse Group y RRS Promo, las entradas paraBilbao están a punto de agotarse, de la misma forma que están cerca de hacerlo las de Barcelona. ¡Así que no os durmáis!

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Os recordamos las fechas y ciudades de su próxima visita:

  • Miércoles 24 de abril: Sala Santana 27 (Bilbao)
  • Viernes 26 de abril: Sala Razzmatazz (Barcelona)
  • Sábado 27 de abril: Palacio de Vistalegre (Madrid)

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En ocasiones hay grupos que no necesitan presentación. Este es el caso de Saurom, porque, a estas alturas ¿quién no les conoce?

Parece que fue ayer cuando vi a Saurom por primera vez… y en el fondo han debido pasar más de 15 años. Los años, claro está, no pasan en balde, pero Saurom es como el buen queso y el buen vino; mejoran con los años y cuando los pruebas quieres más.

Después de unos 22 años en activo Saurom se encuentra en uno de sus mejores momentos. Tras arrasar en Sudamerica vuelven a la Península con ganas de hacernos saltar y soñar. Y nososotros, como siempre, de Saurom queremos más.

1- Buenas tardes, ¿muy cansados después de volver de las Américas?

Hola a tod@s! Estamos realmente contentos y a tope. Hemos disfrutado mucho en la gira y en cada país nos han tratado como en casa. Fue emocionante estar por primera vez con nuestros seguidores y amigos de Argentina o Perú, y motivante el volver a reencontrarnos con los fans de Chile, Bolivia, Colombia, Panamá, Costa Rica, México…

2- Vuestra fama ha ido increscendo en los últimos años y cada vez son más vuestros seguidores juglares. ¿Como ha sido la acogida de vuestros fans en los diversos países que habéis visitado?

Siempre es una gran alegría volver a girar en América. Ya van unas cuantas giras por el querido continente, no sé si ocho o nueve, y cada vez hay más adeptos a nuestra música. Hemos recorrido a lo largo y ancho el continente, desde Estados Unidos a Chile y siempre hemos gozado de muy buenas experiencias. El cariño con nuestros seguidores es mutuo y la comunión en los conciertos entre banda y público tiene algo especial, cuasi místico.

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3- Puedo decir, de primera mano, que vuestros conciertos son una gozada. ¿Alguna anécdota de esas que recordaréis para siempre? (Si se puede contar…).

El hecho de ver personas de todos los puntos geográficos de un país es algo alucinante. Anécdotas hay muchas, y por supuesto que se pueden contar. Por ejemplo en México hay una pareja de amigos que vinieron a los cuatro conciertos que dimos en su país, y las distancias no son cortas precisamente, ya que todas requieren como medio de transporte el avión por las largas distancias en tan poco tiempo (solemos tocar los días seguidos). Para nuestra sorpresa también vinieron a Bogotá a vernos! También es muy emocionante como personas invidentes han venido a vernos al show de Argentina y ha sido una experiencia maravillosa el verles disfrutar y el hacernos disfrutar ellos a nosotros, la colección de cervezas de Joselito en cada país –ya hasta tenemos la nuestra propia en Chile-, etc. Para escribir un libro…

4- Por X razones Antonio no pudo estar con vosotros en esta gira ¿Como ha sido la experiencia de tocar con Adrià Romero, batería de Opera Magna?

Antonio lo estuvo intentando pero al final no pudo ser. Adriá es nuestro amigo y nuestro técnico de luces. Le propusimos que viniese al no poder venir Antonio ni otro amigo que también lo sustituye a veces, el profesor Moisés Ibáñez, y él aceptó encantado.

A nivel profesional es perfecto y como persona un encanto. Tanto él como nosotros hemos disfrutado mucho de esta experiencia.

5- Y que decir de las colaboraciones con las que habéis contado en estos meses… imagino que todo habrán sido buenas sensaciones. ¿Podéis resumirnos la experiencia?

Ha sido una experiencia inigualable. Ver cómo tantos profesionales se han volcado con nosotros y creído en el proyecto es algo impagable. Lo mejor es haberlos visto disfrutar con nosotros encima y debajo del escenario. Ha habido coros, cantantes, músicos, trapecistas, personal de staff, técnicos, etc. y todas han sido actuaciones y trabajos de un alto nivel de profesionalidad y entrega. Esperamos poder seguir colaborando en el futuro.

6- A parte de la gira habéis estado en varios festivales consiguiendo hacer vibrar a la gente con el círculo juglar. ¿Tenéis algun deseo de participar en algún festival en concreto al que aún no hayais asistido?

Los festivales son una tarjeta de presentación a numeroso público, incluso al que no te conoce. En el Festimetal de Santa Catarina en Guanajuato-México era la segunda vez que actuábamos (esta vez también los últimos) y fue muy ilusionante ver cómo estaba aquello hasta los topes después de pasar por el escenario 12 bandas, que se dice pronto. Otros festivales a los cuales les tenemos mucho cariño son Leyendas del Rock, Z live o Viñarock.

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7- Ahora estáis prepararndo nuevo disco, desde hace muy poquito. ¿Nos adelantais algo para dejarnos con los dientes largos?

Pensamos que será el mejor álbum de nuestra carrera, aunque suene a tópico, y nos esforzaremos mucho para ello… Esperamos poder presentarlo para Navidades de este año.

8- Próxima parada: Barcelona. Saurom vuelve a la condal ¿Podéis contarnos algo de ese Viaje Mágico que podremos disfrutar el 15 de Junio en la Sala Apolo? ¿Debemos esperar sorpresas y colaboraciones?

Será un concierto especial, como el que ya presentamos en Santiago de Chile o Madrid, con colaboraciones de categoría como Raquel Eugenio, Wyrdamur, el grupo de animación Apatazanca Teatro, el gaitero y violinista Frank MaCallister… con un despliegue sonoro, lumínico y técnico espectacular. ¡Ya estamos deseando!

9- Poco me queda ya que deciros y preguntaros….aunque seguro que me dejo mil cosas en el tintero. ¿Queréis añadir algo más? ¿Algo que decirle a los fans juglares del mundo?

Para cualquier información sobre el concierto de Barcelona y todos los demás podéis acceder a nuestra web www.saurom.com

Mil gracias por vuestro apoyo y cariño siempre. Que Zaluster os guíe y os proteja… ¡Gracias Rebeca!

Siempre es un placer hablar con vosotros. Os esperamos el 15 de Junio para darlo todo en Barcelona.

Y para los que aún no conocéis a este grandísimo grupo ¡Ya estáis tardando! Saurom no deja a nadie indiferente.

Texto: Rebeca Arakné

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Ya es oficial. Tras unos días de rumores a causa del movimiento en sus redes sociales ha saltado la noticia. JONAS BROTHERS están de vuelta y lo hacen tras seis años de silencio con “Sucker”, su nueva canción.

Para celebrar su vuelta les tendremos el próximo 4 de Marzo en el programa de James Corden “The Late Show” en el que contarán toda la historia que hay detrás de esta reunión.

En su día se convirtieron en todas unas estrellas del pop impulsados por Disney con su música, series de televisión, películas y hasta videojuegos. Todo un fenómeno social que sirvió de plataforma para sus correspondientes carreras en solitario.

Veremos si pronto anuncian nuevo disco y, como no, nuevo tour, que al margen de producirse con toda seguridad por territorio norteamericano deseamos que pase por Europa y, especialmente, por España.

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Ya han pasado dos décadas desde que un jovencito alemán llamado Tobias Sammet irrumpiera con energías renovadas y una buena dosis de frescura en el panorama del power metal europeo con su banda madre, Edguy, y discos como “Vain Glory Opera” que a día de hoy aún siguen sonando frecuentemente en mis playlists. Pero como parecía no tener suficiente con ello reunió a algunos de los mayores talentos del rock y el metal en un proyecto tan personal como grandilocuente, Avantasia.

Mucho ha llovido ya desde aquellos magníficos dos episodios de “The Metal Opera” y si bien es cierto que su estilo musical ha ido evolucionando de un power metal sinfónico a una opera rock más teatral, la esencia del sonido Avantasia sigue estando ahí y sigue siendo tan reconocible como en sus inicios. Y “Moonglow”, su última obra, es un claro ejemplo de ello, reuniendo a viejos conocidos y nuevas caras (o voces, mejor dicho) para darle forma.

Un sonido resplandeciente

El disco arranca con “Ghost In The Moon”, un tema marca de la casa, de prácticamente diez minutos de duración y que reúne inteligentemente todos los ingredientes de su sello. Bueno, casi todos, porque en esta ocasión la voz de Sammet es la única que escucharemos en un corte repleto de arreglos orquestales y de glorioso estribillo, siempre con la complicidad de su inseparable Sascha Paeth a las guitarras y los omnipresentes teclados de Michael Rodenberg. Valiente forma de comenzar esta nueva aventura.

El riff de guitarra mucho más crudo y afilado de “Book Of Shallows” penetra con fuerza en nuestro oído, sumándole la fuerza y la intensidad de un desfile de voces de primer nivel como Ronnie Atkins (Pretty Maids), Jorn Lande (ex-Masterplan), Hansi Kürsch (Blind Guardian) y, como no, la de un Mille Petrozza (Kreator) que aporta un contraste perfecto a la agudo rango vocal de Sammet. La melodía predominante en la mayor parte de la composición encuentra un maravilloso compañero de viaje en su vertiente más thrash que elevan a una nueva dimensión el sonido de la banda.

“Moonglow” es el tema que dá título al trabajo y lo hace bajo un manto melódico en el que predominan las delicados teclados de Rodenberg y, sobretodo, la cálida voz de Candice Night (Blackmore’s Night). Curiosamente uno de los cortes más comerciales y con mayor orientación al formato single que, como no, se queda grabado en la memoria ya con las primeras escuchas gracias a un brillante estribillo.

Estoy convencido de que el propio Kürsch habría firmado con sus Blind Guardian una canción como “The Raven Child”, la más extensa del álbum, y con el sello de autenticidad garantizada de los germanos. ¿Qué se puede hacer para que resulte aún más épica? Sumarle la voz de Sammet y, de nuevo, la de Lande. Poderosos riffs, una base rítmica que no para de jugar y coquetear con constantes cambios de harmonías gracias al trabajo de Felix Bohnke a la batería y del propio Sammet al bajo, y, una vez más, con un estribillo sencillamente espectacular. Si ya resultaba valiente comenzar con un corte como “Ghost in the Moon” aún lo resulta más haber elegido a este “The Raven Child” como primer single o adelanto.

Recuperan la velocidad sin renunciar un ápice a la melodía en “Starlight”, de corte mucho más power metal como en antaño y con la dupla Sammet-Atkins a las voces entre mantos de enérgicos riffs de guitarra, doble bombo y estribillos repletos de potentes coros marca de la casa.

Una constante lluvia de estrellas

En los siguientes dos cortes Geoff Tate (ex-Queensrÿche) es el invitado de lujo. “Invincible” se basta de su voz y el calor de los teclados para conquistarnos mientras en “Alchemy” se busca un mayor protagonismo de las guitarras y de la esencia metálica del sonido Avantasia de tintes progresivos que tan bien le sienta a la voz vocalista alemán y que nos recuerda a la época dorada de su banda madre.

Los pasajes más operísticos y sinfónicos se hacen notar en “The Piper at the Gates of of Dawn” en el que nuestro pequeño gran protagonista vuelve a rodearse de voces del calibre de Atkins, Lande y Tate presentando esta vez dos nuevas y portentosas gargantas a la ecuación: Eric Martin (Mr. Big) que aporta su granito de arena más elegante y el inmortal Bob Catley (Magnum) que sigue dando una lección allá donde resuena la tan personal textura de su registro vocal. Nada puede salir mal con estos nombres sobre la mesa y, oh sorpresa, no lo hace. Un tema extenso, juguetón y con pasajes instrumentales brillantes que resume perfectamente lo que es Avantasia.

“Lavender” irrumpe con unos deliciosos teclados en un increscendo devenir instrumental al que se le van añadiendo el resto de sus compañeros para firmar un corte pegadizo, tremendamente melódico que mezcla lo que supone un proyecto como el que tenemos entre manos y el espíritu de bandas como Magnum. No es de extrañar pues que sea nuevamente Catley el invitado a compartir el micrófono con Sammet.

Mucho se nos ha hecho esperar en este “Moonglow” (Avantasia) una de esas voces que siempre espero con ansias disfrutar en cada nuevo trabajo de la banda. Os hablo, como no, de la increíble e inimitable voz del señor Michael Kiske (Helloween) que eleva este trabajo a otro nivel. Un tema hecho a medida del germano con la complicidad del bueno de Sammet quien, personalmente, creo firmemente que tuvo un papel crucial en recuperar a Kiske para la causa del heavy metal y que probablemente sin su aportación quizás hoy no estaríamos hablando de su vuelta a Helloween. O sí, quien sabe. Power metal marca de la casa.

Bailando bajo el hechizo de la luna

Cerramos este nuevo trabajo con “Maniac”, una versión de la mítica canción de los ochenta de Michael Sembello que la mayoría de vosotros conoceréis por formar parte de la banda sonora de la película “Flashdance”. Obviamente, suena más eléctrica, con un solo de guitarra espectacular, pero quizás su contribución al disco no sea demasiado relevante y debe obedecer más a un capricho de Sammet que a un motivo estrictamente musical. Un broche cuanto menos curioso pero tal vez innecesario al que se le suma un bonus track con el nombre de “Heart”.

Un nuevo disco de Avantasia siempre es motivo de celebración para cualquiera que ame el hard rock y el heavy metal y “Moonglow” no es precisamente una excepción. Una hora de prodigio musical con unas composiciones espectaculares que reafirman a Tobias Sammet como uno de los grandes genios del género que ha dado la escena europea y que, además, sabe rodearse con algunas de las mejores voces de toda la escena. ¿Lo mejor? Que en apenas unos meses le tendremos de gira por nuestro país en una de las citas imprescindibles del año.

Nota: 9/10

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