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El pasado 2 de Noviembre tuvimos el placer de entrevistar a uno de los líderes y músicos más amados, odiados, respetados y siempre polémicos de todo el país, Txus di Fellatio de MÄGO DE OZ. Un artista sincero y políticamente incorrecto, algo en clara decadencia en la sociedad actual, con el que tuvimos el placer de compartir una entretenida y distendida charla sobre su nuevo lanzamiento “Diabulus In Opera”, el 30 aniversario del grupo, BÜRDEL KING, la industria musical e incluso la situación política de nuestro país.

Os recordamos que el pasado 27 de Octubre MÄGO DE OZ lanzó su quinto DVD en directo “Diabulus In Opera”, a la venta de la mano de Warner Bros Music, en tres formatos diferentes: Edición 2CD+DVD, triple vinilo y limitada con numerosos extras. El concierto tuvo lugar el 6 de Mayo de este mismo año, junto a la orquesta sinfónica Sinfonietta, en la ciudad de México. Como describe el propio Txus “Sólo hicimos un concierto, hicimos tres ensayos, y lo grabamos en un DVD”, “¡Con dos cojones!”, “No queríamos un grandes éxitos, hemos elegido un repertorio al que pudiéramos vestir de Ópera”, y lo sitúa más cerca que el de KISS que el de METALLICA.

También nos hablo sobre su próximo disco tributo, en el que podemos adelantar que habrán grupos como DÉBLER, ZENOBIA, SAUROM, SÔBER o LEO JIMÉNEZ, que interpretará la canción de “El Lago”. Como el mismo nos comentó, hay más posibles colaboraciones como BARÓN ROJO, OBÚS, AVALANCH, SARATOGA o MEGARA. “Un disco tributo, que cojones, ¡Lo hago yo!”, “Somos un grupo muy odiado, muy amado, pero muy respetado entre los músicos”, también añadió que “Yo soy un tío muy bocazas, muy espontáneo, carezco de filtro”, “Lo peor es la indiferencia, que no hablen ni bien ni mal de ti, yo soy un poco Piqué”.

 

También tuvimos la ocasión de hablar sobre uno de sus proyectos más interesantes y diferentes, “Celtic Land”, que reunía múltiples colaboraciones con músicos nacionales e internacionales como Eric Martin, Ralf Scheepers o Jape de TO/DIE/FOR. “La compañía dijo vamos a hacer un grandes éxitos y metemos alguna canción nueva. Pero cuando hay un grandes éxitos y hay una canción nueva esa canción es una puta mierda.”. Sobre sus gustos musicales comentaba que “Yo soy muy variado. Los primeros temas de los discos de MÄGO DE OZ siempre son Power Metal, pero por ejemplo a mi me encanta el gótico como H.I.M, TO/DIE/FOR, POISONBLACK o THE 69 EYES”, para el disco me hubiera gustado tener mis héroes como “Bruce Dickinson o Michael Kiske”.

Sobre el tema política comentaba que “Mi opinión no debe ser muy importante para el catalán. Lo único que quiero es que el pueblo catalán sea feliz”, “Mi bandera es mi nevera, mi familia”, “Estamos en manos de políticos y los políticos crean problemas para luego solucionarlos” a lo que añadió que “Se ha hinchado demasiado, todo era muchísimo más fácil de como se ha hecho”, “Parece un guión de Berlanga, yo pondría a Ozores de President”, en resumen, “La única bandera que me pone de pie son las bragas de una mujer, es la única bandera por lo que merece luchar y lo demás son trapos de colores”. Sobre el mundo de la música también nos comentó que “Hoy en día la música clásica son las bandas sonoras de las películas”, “¿Verdadero Metal? El Metal, en todo caso, lo inventaron unos señores de Birmingham que se llaman BLACK SABBATH y no tienen un tema rápido en la puta vida”.

Os recordamos que MÄGO DE OZ estarán presentado su show “Diabulus In Opera” en Madrid el próximo 14 de Julio de 2018, en el Wizink Center, en un concierto muy especial, fecha única en España, con muchos invitados y sorpresas. Entradas ya a la venta.

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La banda madrileña de Rock, MEGARA, acaba de lanzar al mercado su primer álbum, “Siete”, y para celebrarlo, hemos tenido la ocasión de charlar con ellos sobre su trabajo, pasado, presente y futuro de la banda. 

Por si acaso hay algún despistadillo leyendo esta entrevista, ¿Quiénes y qué son MEGARA?
4 individuos que tienen pasión musical en común, ganas de trabajar, reventar escenarios y currarse los shows para que la gente que nos vea disfrute con nosotros :). Aún así, la NASA sigue estudiándonos para saber qué somos realmente…

En esto de la música se suele tender a etiquetar a todo. ¿Cómo definiríais vuestro y estilo, y cuales son vuestras mayores influencias?
Fucksia Rock es la etiqueta que mejor nos pega. Cada uno de nosotros individualmente escuchamos bandas muy distintas y de muchas épocas, pero la principal influencia musical del grupo está seducida por Halestorm, Pretty Reckless, Three Days Grace, y demás bandas modernas de éstos estilos.

Seguro que una figura y referente en el Rock de nuestro país como Jorge Escobedo ha jugado un papel importante en la producción de “Siete”. Contadnos como contactasteis con él y como ha sido su colaboración en vuestro disco.
Aunque parezca raro, le contactamos a través de Facebook para presentarle a la banda y nos pidió una maqueta para poder oírnos. Después de eso Jorge vino a un ensayo para ver a la banda y 5 días después de eso estábamos en el estudio de grabando nuestro EP “Muérase quien pueda”. Trabajar con él es un lujo  gracias a su experiencia, buen gusto y lo más importante, buen rollo y química con la banda, hace que sea un placer trabajar con él. Después de ver el resultado del EP, queríamos contar con él para “Siete” y todo salió mejor de lo planeado.

Cierto regusto a SÔBER se puede apreciar en temas como “En Llamas”, “Fiel a Nada” o “Héroes”. ¿Ha sido así de origen o el tener a alguien como a Jorge en la mesa de mezclas ha influenciado en el resultado final?
Ciertamente Jorge tiene mucha experiencia con el sonido de su banda, y es algo que controla mucho. No creo que sea intencionado el deje o sonido, pero está claro que de los recursos que dominas vas a hacer uso para lograr un resultado potente. Nuestro estilo y color de los temas es distinto al de ellos, principalmente por la voz de Kenzy y por las composiciones que son íntegramente de la propia banda (aunque sea nuestro productor y obviamente haya metido mano en alguna canción). Pero oye, Sôber son una bandaza y que hayamos conseguido un sonido que te haga recordar a ellos, es un honor para nosotros 🙂

“Atajo al Cielo” es, probablemente, mi corte favorito del disco, siendo junto a “Sin Ti”, uno de los más suaves del compacto. ¿Por qué comenzar un álbum de Rock tan potente como “Siete” con una canción de estas características?
Atajo al cielo es la canción perfecta para iniciar “Siete”. Tiene todos los estilos que nos influencian y está muy presente y coloreado en el tema. Hay de todo un poco en él y creemos que para alguien que no conoce a MEGARA, escuchando “Atajo Al Cielo” se puede hacer una muy buena idea del estilo de la banda. Además tanto la letra como el tema, son muy sentidos y eso ha hecho que sintamos algo muy especial por él.

“Sin Ti” es la balada del disco, pero no por ello es la más suave… la interpretación de la voz y la letra, hacen que sea para nosotros un tema de los más potentes para transmitir algo más que una canción. No sé si conocéis a un grupo de Barcelona llamado ROMANTHICA, pero el tema encaja perfectamente en su estilo. Desde aquí os invito a darles una escucha y, por que no, a sugeriros un futuro featuring con su vocalista David Gohe jajaja.
No teníamos el gusto de conocerlos, pero mientras estamos con la entrevista los hemos puesto de fondo y son MUY BUENOS! Así de primeras, llevan a una buenísima mezcla de Him y Héroes del Silencio. Creo que las actuales bandas nóveles de la escena, debemos de apoyarnos y ayudarnos más entre nosotros para nuestro propio bien y “subsistencia” en la misma. Si tenemos la oportunidad de contar con David o al revés, lo haremos encantados 🙂

El single “Vivo de Rodillas” o “Equilibrio” muestran todo vuestro potencial y la vena más Punk y directa del sonido MEGARA. ¿Creéis que son las que mejor definen vuestro sello personal?
Sí y no…. jajajajaja. A ver, son canciones rápidas que empiezan muy arriba, mantienen el punch todo el tema y al final acaban en seco y saben poco. Ambas canciones son de las que te dan un bofetón que no has visto venir y quieres repetir….jajajaja. Los hemos buscado así y son de las más divertidas de tocar y hacer sonar en directo.

Se nota un gran trabajo compositivo detrás, tanto a nivel instrumental (a pesar de echar de menos algunos solos más de guitarra de Rober, que demuestra que está sobradamente capacitado para ello) como en la profundidad de vuestras letras. ¿Cómo funciona el desarrollo creativo en la composición de las canciones?
Principalmente las ideas y riffs de los temas parten de una base que llega al local de ensayo que han trabajado Rober y Kenzy. A partir de ahí, empieza con toda la banda el “hacer” sonar esas ideas planteando diferentes opciones tanto rítmicas como melódicas hasta encontrar una que nos produzca una emoción común a todos. No es fácil de describir el proceso, ya que a veces hay temas que salen solos y otros que hay “encontrarlos” dándole unas cuantas vueltas durante días o semanas incluso para que maduren hasta visualizar el punto que buscábamos. Influye mucho también los estados de ánimo de cada uno y a veces un día te “suenan” mejor que el día anterior sólo por cómo los percibías en ése momento….por lo que siempre grabamos las ideas y las escuchamos durante varios días para seguir objetivamente trabajándolas y conseguir el riff o groove final. No hay manual y no todos los temas llevan el mismo proceso (sobretodo con las letras que las hace íntegramente Kenzy), pero más o menos te he dado una idea de cómo hemos trabajado con las canciones de Siete. Y tranquilos que habrá más solos de Rober, jajajaja!!!

Uno de los rasgos que mejor os describen es la voz de Kenzy, todo un torbellino vocal capaz de defenderse con la misma calidad de los registros más melódicos como los más agresivos. Si a eso le sumamos una presencia que tan pronto puede discurrir entre la Bella como en la Bestia, obtenemos una frontwoman que dará que hablar.
Es una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Da mucha guerra pero también sabe cuando serenarse un poco y soltar el poco sentimentalismo que le queda jajajaja.

Habéis incluido, de forma indirecta, vuestro fantástico EP “Muérase Quien Pueda”, como parte final de “Siete”. ¿No queríais dejar su contenido fuera de vuestro álbum debut?
El Ep fue nuestra carta de presentación a los medios y fue un paso necesario y obligatorio para poder tocar puertas en la escena musical. Como se realizaron muy pocas copias del mismo para promoción (y no habrá más tiradas), no quisimos dejarlos fuera para nuevos oyentes y los antiguos que no tienen el ep físico, y decidimos incuirlos en Siete.

“Seis” fue vuestra carta de presentación, un cañonazo lleno de rabia, actitud y tremendamente pegadizo. Su correspondiente vídeo no estuvo precisamente exento de polémica, ¿os sorprendió todo el tema de la censura que hubo con Facebook?
El hecho de que Facebook censurara la promoción del vídeo, hizo que incluso sea más visto, jajajaja!!! En Facebook y demás redes sociales te encuentras fotos, vídeos o textos cargados de violencia de todo tipo, butalidades a personas o animales y no lo censuran. El filtro que hacen no está muy regulado. Sin embargo el vídeo de “Seis” que tiene unos modestos fx de sangre, ya lo censuran. Sinceramente no sé quién o cómo llegaron en 24 hrs a censurarlo, pero repito, que nos ayudó incluso a que se vea más por ése motivo.

En el otro lado de la balanza, tenemos “Alas”, el precioso cover en español de la no menos preciosa “Wings” de BIRDY. ¿A que se debió la elección del tema? Aunque visto el resultado es obvio que fue todo un acierto…
Queríamos dejar a parte los tópicos de que una banda de rock versionee un clásico y además queríamos algo nuevo y fresco.. y que mejor que uno de los temas que estaba sonando en las radios en ese mismo momento. Nos encanta ese tema y disfrutamos mucho haciendo la versión. Esperamos que el resultado os gustara 😛

En directo tocáis canciones de bandas como THE PRETTY RECKLESS o HALESTORM, con las que resultaría demasiado fácil el poder compararos. ¿Es quizás, entre otros motivos, por eso que habéis decidido alejaros a la hora de escoger una versión para incluirla en vuestro trabajo?
Es una de las razones, por supuesto. Mejor hacer una versión de algo que no tiene nada que ver contigo. Gracias a esta elección, mucha gente que no escuchaba esta música se ha unido a la familia. En los directos siempre hay momentos para tocar los temas de bandas que son referentes.

Hablando de directos, tuvisteis el privilegio de acompañar a THREE DAYS GRACE durante su gira por España. Tuve la suerte de descubriros en el concierto de Barcelona y os puedo asegurar que impresionasteis al público. Hablados un poco de la experiencia y que significó para vosotros, como banda que comenzaba a dar sus primeros pasos.
Brutal!!!! Para una banda que recién comienza, el tener la oportunidad de abrir en 2 ciudades una pedazo de banda con esa trayectoria, es un logro muy alto que te da un subidón sin precedentes. Vamos, una pasada! En primer lugar porque te da la oportunidad de tocar delante de muchas personas que muy raramente te conozcan porque sí, lleves tocando 1 mes, 3 años o más… Luego nos encontramos con una respuesta muy positiva del público a la salida de los conciertos tanto en Madrid como en Barcelona. La gente se acercaba y nos preguntaban de todo, se hacían fotos y se veía mucho interés en la banda. El hecho de tocar para mucha gente no te garantiza que gustes, y en los conciertos abriendo para 3DG tuvimos la suerte de agradar a unas cuantas personas del público de 3DG y eso nos dio mucha motivación para creer mucho más en la banda y trabajar a full en MEGARA.

En Madrid hicisteis una presentación que según me cuentan y he podido leer y escuchar en diversos medios, fue espectacular con un show muy potente en la extinta sala We Rock, y recientemente habéis hecho lo propio en formato acústico y de forma muy personal en el Parque del Retiro. ¿Cómo explicaríais a alguien que aún no os haya visto, como es un concierto de MEGARA?
Cuando una banda está por dar un concierto y un@ va a verles tocar en directo….si te fijas, siempre decimos “verles tocar” al referirnos para ir a un concierto. No decimos “voy a oírles en tal sala…” En MEGARA justamente pensamos en lo visual del show, haciendo que el concierto tenga una historia y dar al espectador un show más completo y cuidado referente a lo visual. Obviamente el sonido es primordial y la banda debe sonar de 36 pares de pelotas y lo más rodada posible, por lo que nos dejamos la piel en los ensayos para eso. Pero la otra fase es dejarnos el cerebro pensando cómo interpretar visualmente las canciones y meter más en contexto lo que oyes y ves (vestuario, maquillaje, atrezzo, luces, etc). Al fin y al cabo, no deja de ser un show y como tal, pensamos que hay que cuidar, con nuestros medios y posibilidades, hasta el último detalle que podamos permitirnos. Ideas tenemos muchas y si son alocadas mejor, pero de momento no podemos permitirnos muchas de ellas por los medios de los que disponemos.
El concierto en acústico que hicimos en el Retiro, fue algo más íntimo, para las personas que querían el disco firmado apenas salió a la venta. Vinieron conocidos y gente nueva y fue una experiencia muy bonita, porque tocamos un formato de canciones muy diferente y más “natural”, que es otro concepto distinto al de escenario y mucho más cercano y directo con el público. Nos gustó mucho hacer ésto y os puedo decir que haremos muchos más así….estar al loro en nuestras redes sociales.

No quería despedirme sin haceros una pregunta más que obligada. ¿Cuándo tendremos ocasión de veros encima de un escenario, dando guerra, presentando este magnífico “Siete”, ya sea como banda principal o teloneando a alguna de las grandes de la escena actual?
Tenemos unas ganas tremendas de llevar Siete por todos los sitios donde nos dejen!!!!! Habrá MEGARA hasta en la , jajajaja!! A día de hoy te podemos adelantar que:
-El Sábado 2 de Julio en las fiestas del Orgullo Gay de Madrid estaremos en la plaza del Rey tocando a las 22 hs.
-También estaremos tocando en Barcelona a mediados de Septiembre (estamos cerrando sala)
-Y confirmado el 18 de noviembre en Madrid en la sala Changó Club.
– Además en pleno verano tocaremos en una actividad muy chula que están organizando. Ya os informaremos 😉
Hay más fechas y las iremos actualizando en nuestras redes sociales http://megaraband.com/web/tour-dates/ así que no nos perdáis de vista porque añadiremos unas cuantas más en verano!
Gracias infinitas por la entrevista y por el tiempo de la gente que está leyendo. Nos vemos MUY PRONTO en Barcelona!

Por nuestra parte nada más, simplemente aprovechar estas líneas para recomendaros la escucha de uno de los grandes trabajos del año, no solo a nivel nacional, del que podéis leer nuestra crítica. Además es un placer compartir con todos vosotros la entrevista a una de las bandas nacionales con mayor proyección. Y sino, tiempo al tiempo…

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Aprovechando su paso por Barcelona durante la gira de presentación de su último (Y brillantte) allbum TRUE BREW pudimos disfrutar de una agradable charla con Nikola Sarcevic, vocalista y bajista de los mítiicos MILLENCOLIN, el cual nos habló de como uno se enfrenta a la vida formando parte de una de las bandas insignia del punk rock actual.

El punk rock siempre ha sido un movimiento muy relacionado con la adolescencia y la gente joven. Siempre he tenido curiosidad por saber cómo se siente el crecer dentro de un grupo de punk rock? ¿Cómo es ese cambio de perspectiva?

…Wow, buena pregunta. Nunca hemos pensado en el punk rock como algo para una edad concreta. Simplemente, ya sabes, hicimos las cosas tal como vinieron. Y la verdad es que no me veo a mi mismo, o pienso mucho acerca del concepto de punk rock como tal. Por supuesto, toco esta clase de música, y para mí eso si significa algo, es una gran parte de mi vida. Pero no pienso “Oh, vaya, soy un viejo punk rocker”, simplemente sigo mi vida.

De todos modos, el concepto de punk rock para mi significa: cuestionarnos nuestro entorno y a ti mismo y llevar las cosas que haces a otro nivel. Creer en ti mismo y sigue tu propio camino. Eso si sigue siendo relevante, y da igual lo mayor que seas. De hecho, tal vez se vuelva más relevante a medida que vas creciendo. Quiero decir: tenemos mucha libertad para simplemente “ser un punk rocker” cuando somos jóvenes, pero cuando creces, se vuelve mucho más difícil vivir bajo esas, llámale normas, por que todo es más cuadriculado.

Sea como sea, ya sabes, hago lo que hago, elaboro la cerveza que quiero, toco la música que me gusta. Para mí eso es punk rock.

Vuestro último disco True brew es un back to basics pero a la vez muestra una madurez muy marcada. ¿Por qué ahora? ¿Qué os impulsó a volver a vuestros orígenes?

 Digamos que nuestro primer álbum nos lo tomamos como un punto de partida. Con un sonido muy Epitaph. Y de ahí, en cada álbum, llevamos nuestro sonido un paso más allá en una especia de “carretera”. Es como ir hasta Portugal. Una vez estás allí, para salir tienes que volver atrás (risas). En esencia, y metafóricamente hablando, creo que no queríamos llevar ese sonido más en esa dirección, así que decidimos volver y cavar algo más hondo en ese punto de partida que habíamos creado.

De hecho, justo después de haber grabado nuestro anterior álbum Machine 15, le dije a Mathias (Guitarra) que el siguiente álbum iba a ser viejo y rápido disco de BAD RELIGION. Y esto se lo dije, creo que incluso antes de que Machine 15 saliese a la venta. Por qué pensamos: “Ok, este álbum está hecho yes este tipo de álbum.” Todo esto fue pensado antes siquiera de que la gente respondiese a él.

Digamos que simplemente queríais probar el tipo de sonido que fue Machine 15.

Si, simplemente, en ese momento, era lo que sentíamos que debíamos hacer. Uno simplemente se mueve por sus instintos. Uno simplemente piensa: “Ok, ¿ahora quiero hacer un álbum de navidad? Nah, quiero hacer este tipo de álbum.”

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Ahora que has comentado esto sobre BAD RELIGION: más de una vez les habéis mentado como principal influencia. Incluso que en más de una ocasión, a la hora de componer tratasteis de pareceros a ellos, hasta que encontrasteis vuestro propio sonido. Sin embargo, en el mejor de los sentidos, en TRUE BREW yo escucho más BAD RELIGION que en ninguno de los anteriores discos de MILLENCOLIN.

Por supuesto. ¡Sí!

O sea que no es cosa mía, ¿no? No estoy loco, es así.

 Sí, y tanto. Te lo digo yo que he escrito la mayoría de las canciones. En los primeros religión la cosa era más o menos así: un puerto para BAD RELIGION, otro para NOFX y otro para grupos como DESCENDENTS y parecidos … pero en este álbum, mi mayor fijación ha sido BAD RELIGION. Además el disco es una combinación de su sonido con los muchos sonidos que ha tenido MILLENCOLIN a lo largo de los años.

Sí, está clara la influencia de BAD RELIGION pero a la vez es un álbum muy muy MILLENCOLIN. A eso me refería con en el mejor de los sentidos. Tiene lo mejor de cada uno.

 Desde luego son una grandísima inspiración para nosotros. Como escriben sus canciones, que melodías usan, las harmonías … son realmente importantes no solo para MILLENCOLIN, si no también para mi proyecto en solitario, ahí también puedes oír un montón de ellos si escuchas con atención. Es un tempo distinto, pero … se trata de la inspiración. Sería difícil simplemente copiar algo así. Nosotros sabemos que cuerdas hay que tocar, y que tempo usar para escribir una canción de BAD RELIGION, pero la cosa va más allá de eso.

Pese a formar parte de lo que podríamos llamar la major league del punk rock de los últimos años, Millencolin es un grupo que ha pasado por etapas musicales muy diferenciadas. Ahora como hemos dicho estáis en un sonido más parecido a las que son vuestras raíces. ¿Creéis que ahora toca moverse hacia un nuevo sonido distinto, o toca seguir fiel a las raíces?

Bueno, la sensación que tengo tras cada álbum es la de querer reaccionar frente a lo que acabas de crear. Quiero decir: tengo muchas canciones, e ideas para otras en la cabeza … y la sensación que yo tengo ahora, que tal vez luego termina siendo completamente distinto a esto, es de que nuestro próximo paso será distinto a TRUE BREW.

Sobre esto, quería preguntarte sobre los rumores que rondan por internet acerca de un posible nuevo álbum para el año que viene.

No te creas los blogs! (Risas)

No, veamos, ahora mismo estamos ocupados girando con este álbum y ni siquiera hemos hablado entre nosotros sobre la idea de un nuevo álbum.

Queremos vivir el momento y sinceramente no pensar mucho en lo que vendrá a continuación. Pese a que esa sea una opción inteligente. Sin embargo, hay muchas cosas todavía por planificar. Ahora simplemente estamos disfrutando de este momento, y creo que esta es la mejor manera de planificar un nuevo álbum. Vivir el momento en vez de adelantar acontecimientos.

De este día a día que comentas es de donde vienen las mejores ideas, esas que se plasmarán en el álbum, al fin y al cabo.

 Sí, y simplemente hay que tomarse las cosas con calma y dejar que vengan por si solas. No hay que perseguirlas.

TRUE BREW ha sido muy muy bien acogido tanto por la crítica como por el público. Aún que las vueltas a los orígenes suelen funcionar, os esperabais una recepción tan masiva? Algo tan grande?

Desde luego para nosotros como banda se ha sentido grande. Unos años tras MACHINE 15 estábamos en los escenarios sin ni siquiera saber si íbamos a escribir otro álbum. No forzamos las cosas, esperamos y esperamos … un montón de tiempo.

7 años …

Sí. Pero a la vez no solo estábamos ahí, esperando. Hicimos un montón de cosas. Yo estuve con mi álbum en solitario, Mathias trabajó en otros … todos hemos estado realmente ocupados. Hemos estado con la familia, padres … y nos dábamos cuenta de por que no había que forzar las cosas. Nos dimos cuenta de que si queríamos volver con un nuevo álbum, tenía que ser uno realmente fuerte. Si no hubiese sido como: ¿Habéis esperado siete años para hacer simplemente “otro” álbum?. Pero no. Sentíamos que teníamos muy buenas canciones preparadas … no se, simplemente, la sensación ha sido muy buena.

Desde fuera, creedme que lo ha sido. Ha sido la mejor forma de volver.

 Así lo hemos sentido nosotros también… He tenido muchas canciones encerradas en un cajón desde MACHINE 15, así que…

Pese a ser temas que han sido encerrados en un cajón durante tanto tiempo, se sienten realmente trabajados.

Sí, Mathias trabajó un montón en la producción, sobretodo en las partes de guitarra y baterías. Yo me centro más en estructuras, arreglos, melodías … los básicos de la canción. Y luego él los trabaja. De hecho hay temas completamente escritos por él. Por ejemplo: Silent suicide o Bring me home, de esas yo no he escrito una sola nota.

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El punk rock, o más bien el pop punk, ha cambiado bastante en los últimos años. De hecho estamos viviendo una nueva oleada de bandas con un estilo muy marcado. Bandas tipo: THE WONDER YEARS, STATE CHAMPS …

 ¿Cómo … cómo es el nombre?

THE WONDER YEARS, STATE CHAMPS, THE STORY SO FAR …

No había oído hablar de ellos.

Vale, entonces eso básicamente contesta a mi pregunta (risas) quería preguntarte si seguías esta nueva corriente …

Realmente no. Esto posiblemente suene a que soy un tío aburrido, pero lo cierto es que hay un montón de bandas emergiendo ahora mismo, y escucho muchísima música, de muchos géneros.

Estar en una banda de punk, o de rock, no significa que solo debas escuchar punk o rock.

Exactamente. Creo que algo que tenemos a nuestro favor es que no nos centramos simplemente en el estilo del punk rock. Conocemos nuestro sonido, pero la inspiración nos viene dese otros estilos musicales. De hecho, tal como BAD RELIGION hizo. Por ejemplo, puedes oír un montón de THE BEATLES en sus temas. Son una gran inspiración para ellos.

La cosa es que la gente suele centrarse en un solo género y no sale de ahí. No creo que esa sea la forma, al menos si quieres escribir música.

No creo que ninguna banda, músico o compositor se centre en un solo género. Desde luego no es el camino.

Por cierto, escucha a THE WONDER YEARS. Creo que pueden gustarte.

¡Lo haré! Tal vez me los ponga esta noche.

Ahora sí, para ir terminando: habéis comentado más de una vez que España es un lugar en el que os gusta tocar. Pero hay algo en concreto que os guste especialmente de tocar aquí?

 ¡Sí! Por ejemplo, comparado con el resto de Europa, en España siempre encontramos al público más energético. Por ejemplo, ayer por la noche tocamos en Madrid y la audiencia estaba como loca.

Se intenta.

 La cosa es que España, en estos términos es como una combinación de Europa y la energía del público de Suramérica. El público en Suramérica es una locura.

Y además hay una cosa en concreto que el público español y el suramericano hacen es que cantan las melodías de guitarra (Imita el sonido hooligan de los conciertos mientras se ríe) Eso es único. Y para nosotros es genial.

Lo que nos esperaba tras esta más que agradable charla era un conciertazo de los de subrayar en fluorescente. Próximamente tendremos la review, pero ya podemos avanzar que la sensación que nos dejaron no cabe en palabras.

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Con motivo de la gira actual de Inmune, hemos rescatado una entrevista que tuvimos con el grupo hace un tiempo. Aquí tenéis las palabras que nos dedicaron la banda integrada por Morti (voz), Paulo Moreta (guitarra), David Segado (bajo) y Carlos Dogliani (batería) en una céntrica oficina de Barcelona.

¿Cómo y cuándo nace y se define “Inmune”? 

Paulo: “Llevamos juntos más de dos años y contactamos con Morti para contar con él como en una colaboración, y a partir de ahí comenzamos a trabajar juntos en varias ideas y de algo forma se empieza a formar un nuevo proyecto”.

Morti: “Podría definirse como un termino medio entre mi paso por un proyecto como fue Skizoo y esa sonoridad, en la que todo ha confluido en un punto que nos lleva a esta nueva aventura.

¿Cuáles son vuestras influencias?

Paulo: “Todos tenemos influencias muy dispares, pop, rock, muchos estilos diferentes”

Carlos: “De todas formas estamos más interesados en tener nuevas canciones y queremos llegar a donde nuestro propio lenguaje nos lleve. Nuestras influencias están bien digeridas”.

¿Qué significado tiene vuestro nombre?

Morti: “El nombre viene de la necesidad de buscar un lugar de protección, la vida, la inmunidad como protección hacia todo lo que puede ser una amenaza. Representa bien el espíritu del grupo y nos pareció acertado”.

¿Cómo ha sido el proceso de creación y producción del disco?

Paulo: “El último año ha sido realmente donde la madurez de la banda se comenzó a notar y es lo que nos ha llevado al resultado del disco. Hablando con Gorka (productor) teníamos la idea de conseguir un sonido muy crudo y directo a nivel instrumental. Muy de directo”

Morti: “El tema de los textos me viene dado por las texturas melódicas que recibo, no surge de una forma premeditada cuando me pongo a escribir. Me sumerjo en un laberinto con mis propios minotauros para al final intentar salir airoso de allí y salga, aveces, algo así como una revelación”.

¿Qué nos podéis contar sobre la portada del álbum?

Morti: “Intentamos hacer algo sencillo y sobrio, acorde con el sonido del disco y el carácter del grupo, y a raíz un poco de la canción “Ilumíname”, el primer tema que mostramos, se me ocurrió apelar a un eclipse como idea de fuente de luz, de vida, de sol, que no sabes en que estado está, y el ojo se trata de un símbolo universal”. “El sol siempre está muy presente en mis letras porque representa una fuente de vida sin la que no podríamos estar aquí”.

Habéis elegido “Ilumíname” como primer sencillo del disco, ¿Por qué?

Morti: “Decidimos elegir “Ilumíname” para presentar el disco porque creíamos que era la canción perfecta para sintetizar nuestro sonido, reverbera de alguna manera ciertos aspectos que luego se pueden encontrar más desarrollados en el resto de nuestro trabajo”

Paulo: “Tiene la mezcla entre un sonido más electrónico y las guitarras duras que contiene la sonoridad del disco”

¿Algo que nos podáis contar sobre vuestra próxima elección?

Carlos: “Tenemos ya idea de cual será nuestro próximo sencillo pero tenemos que acabar de decidirlo (risas)

Morti: “Creo que tenemos la suerte de que todos los temas de este disco funcionan igual de bien tanto a nivel individual como de conjunto, algo realmente complicado. Lo que estamos haciendo tiene un carácter y una personalidad propia. Cuando lo escucho tengo incluso la sensación de que estamos más cerca del pop que del rock más duro o el metal”.

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Por vuestro sonido creo que podéis abarcar diferentes tipo de público, ¿Qué opináis?

Carlos: “Efectivamente. Por las reacciones que hemos obtenido estamos convencidos de que podemos acceder a un amplio abanico de público, incluso el más alejado del rock. Engancha en términos generales”.

¿Qué opináis sobre la indústria y distribución musical actual?

Morti: “A nivel de distribución de la música creo que estamos en una época de transición, en la que con el tiempo recordaremos el formato físico como algo nostálgico y extinguido. La inmediatez que ganamos a través de la red se pierde en la calidad que podemos encontrar en un compacto. El habito y el fetichismo de la portada, las letras, el papel, se está perdiendo”.

Carlos: “Lo importante para nosotros es no quedarnos estancados en un mercado, lo que tenemos que intentar es que el contenido sea realmente lo importante”.

Morti: “Prescindir un poco del objeto, que al fin y al cabo es algo cultural, que se puede tocar y palpar…”

Carlos: “Cuidado que te está hablando el defensor de la generación del vinilo (risas)”.

Morti: “Se pueden vender discos siempre y cuando sea algo que no se pueda copiar, con cajas o algo que forme parte del coleccionismo”.

¿Qué podemos esperar de “Inmune” en directo?

Paulo: “Estamos justo en el momento en el que tenemos que decidir cual va a ser la dirección del grupo tanto a nivel musical como escénico, que es lo que nos estamos planteando sobre la gira que comenzaremos en breve. No pensamos en echar mano de versiones o canciones que no sean nuestras para completar nuestros shows”.

Morti: “Quien sabe, igual podríamos tirar de alguna canción que nos guste y llevarla  nuestro terreno para incorporarla a nuestros sets”.

Paulo: “Hemos recogido muy buenas sensaciones y una experiencia muy positiva de nuestro primer contacto con el público y estamos deseando comenzar nuestra gira en eléctrico para dar vida a nuestro disco”.

Os recordamos que mañana 14 de Febrero, Inmune estarán actuando en la Sala Bóveda de Barcelona. En el facebook y la página web del grupo podéis encontrar toda la información.

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Hace más de diez años unos chicos de Mallorca se conocieron durante un concurso de pop-rock de las Islas Baleares y decidieron formar un grupo para compartir sus inquietudes musicales bajo el nombre de La Musicalité.  Desde entonces Jaime Perpiñá (voz, bajo y guitarra acústica), Óscar Nadal (teclado), Marc Palmer (guitarra eléctrica) y Jaume Bou (batería) no han parado de girar y cosechar éxitos en nuestro país. Con motivo de su visita a Barcelona para presentar su último disco, “Significado”, pudimos charlar con ellos sobre el pasado, presente y futuro de la banda, para acercaros un poco más a sus protagonistas. Podéis leer la crónica del concierto aquí.
Decidisteis dejar vuestras Baleares natales muy pronto para trasladaros con vuestra música a la capital de España, ¿Cómo surgió la idea de dar un paso tan importante?
Jaime: “Realmente fue porque fichamos con Columbia, una compañía anexa a Sony, y al mes de empezar a grabar nos dijeron: “chicos, se acabó el disco, es más, se acabó La Musicalité, de hecho, ya no estáis en Sony”. Estoy fue un 25 de Diciembre en plan feliz navidad, así que pensamos: “¿Qué hacemos, nos quedamos en Mallorca que nuestras opciones se limitan muchísimo o arrancamos para hacer algo?”. Y efectivamente, pusimos energía, valentía y pasta, y nos fuimos a Madrid con una mano delante y la otra detrás”.
Son ya más de diez años de trayectória la que lleváis a vuestras espaldas y siempre habéis permanecido juntos como banda, ¿Qué ha cambiado y qué no desde que comenzasteis vuestra aventura musical?
Jaume: “Como músicos es inevitable mejorar, al principio estabamos llenos de ilusión pero con poca experiencia, y estos diez años nos dan ese punto de madurez del que al inicio siempre pecas de ingenuo a la hora de componer. También aprendes que cosas funcionan en directo y que cosas no, ya que son diez años en los que hay cuatro giras que van por medio, muchísimos conciertos y de todo aprendemos, incluso de nosotros mismos. A nivel personal creo que incluso nos llevamos mejor que el primer día, nos conocemos más, sabemos en lo que cada uno puede chinchar al otro, intentamos evitarlo y nos respetamos mucho más ahora”.
No cabe duda de que “La Musicalité” es un grupo que se ha forjado especialmente en directo, de hecho no paráis de hacer conciertos, ¿Creeis que eso os aporta una personalidad más próxima al rock que a al pop encima del escenario, con una mezcla muy bien equilibrada de ambos estilos?
Marc: “Yo creo que sí. De hecho en nuestros inicios teníamos un grupo de versiones y tocábamos en pubs Irlandeses de Mallorca y todo lo que tocábamos eran versiones de grupos de pop-rock inglés, incluso americano, y realmente fue ahí en donde nos formamos. Luego aparte lo que es la carrera musical de La Musicalité que hemos tocado en todas partes y con toda la ilusión”.
Así pues, ¿Cuáles son vuestras influencias y gustos musicales?
Jaime: “Absolutamente música internacional. Hay de todo, desde Metallica, Aerosmith o Queen, hasta mil millones de grupos que marcan un poco la influencia de La Musicalité. Nuestro propósito con las influencias nunca es pecar de parecerte o sonar a esos grupos, es algo que siempre hemos intentendado evitar ya que son un mero pasatiempo para entretener y aprender pero no para copiar”.
Con vuestro trabajo “4 Elementos” saltásteis a la fama gracias a canciones como la que le da nombre al propio disco o “Soledad en Mi”, ¿Cómo digerísteis vuestro nuevo status como banda y que significó para vosotros?
Óscar: “De “4 Elementos” siempre digo lo mismo, y es que tuvo la suerte de que en estos tiempos que todo va tan rápido y todo dura tan poco tiempo, tuvo la suerte de rodar, de que la gente lo escuchará, de estar ahí; algo que se valora ya que un disco suele durar como mucho un año y cuesta mucho trabajo, tiempo, componer, grabar, … y “4 Elementos” tuvo esa oportunidad”.
Jaume: “Lo vivimos desde un punto de vista en el que tampoco te das mucha cuenta de las cosas: Ves que tienes muchos más conciertos, que hay mucha más gente en ellos, de que tienes más promoción y de que suenas mucho más en la radio, pero dentro del grupo nosotros nos seguimos comportando igual, no nos cambió mucho, teníamos más seguidores en las redes sociales pero sigo comprando el pan en el mismo sitio y nos siguen diciendo lo mismo: “Son 0.80” y yo: “Vale” (risas).”
Marc: “El disco nos lo curramos practicamente todo nosotros e inlcuso hicimos nuestra propia compañía”.
De hecho creásteis vuestro propio sello, ¿no?
Marc: “Eso es, porque nadie veía el disco, con lo cual decidimos sacarlo nosotros y apostamos mucho por él y mira…”.
Jaime: “Al principio nadie veía el disco, eso sí, después todo el mundo lo veía y nos decía: “Eh, ya lo sabíamos”, “Eh, os lo dijimos”(risas).”
Óscar: “Sí, fue un orgullo la verdad, ver como algo que has hecho tú prácticamente sin la ayuda de nadie llega a tan buen puerto, ves como va creciendo y se hace mayor”.
Ahora publicáis “Significado”, vuestro nuevo álbum, ¿Qué esperáis de él y que significa para vosotros como grupo después del éxito obtenido con vuestro anterior trabajo?
Jaime: “Creo que quizás eso debería juzgarlo el público, no es tanto lo que digamos nosotros ya que la música tiene mil significados y maneras de interpretarla y supongo que cada uno lo hará como buenamente quiera él o depende del estado de ánimo en el que esté en su vida. Nosotros lo que queríamos hacer era no estancarnos musicalmente, romper con todos los ritmos para llegar hasta el límite en todos los aspectos”.
Imagino que en esa línea podemos encontrar canciones como “Fabulas Vindictam” que suena a una ópera-rock al estilo de grupos como “Queen”, ¿Cómo nace su composición?
Jaime: “Lo más divertido de un disco cuando ya tienes los singlesy las canciones más “al uso”, que ninguna de las nuestras lo es, es experimentar y llegar a límites más extensos”.
Marc: “De hecho siempre lo hacemos, nunca nos proponemos que tipo de canción vamos a componer sino que surgen de forma natural y las desarrollamos”.
Óscar: “Nos parecía interesante hacer un tipo de canción de nueve minutos que fuese más allá de los conceptos radiofónicos actuales, aunque hay radios que nos han dicho que la van a poner pero pensamos: “A que no hay lo que hay que tener para hacerlo” (risas)…”
¿Y lo han hecho?
Óscar: “No lo sabemos (risas)”…
Marc: “Yo creo que una vez…aunque no estoy seguro de si llegaron a hacerlo (risas)”.
Jaume: “Lo importante es no tener ningún límite y siempre oíamos canciones de Led Zeppelin o Deep Purple y pensabamos que sería la ostia tener un tema así y dijimos: “Pues vamos a hacerlo”. Estamos muy orgullosos de ella, es nuestra niña bonita”.
Para terminar, ¿Os gustaría darle una proyección algo más internacional al disco con los temas que habéis incluido en inglés como “It’s a Nice Day” o las adaptaciones de vuestros nuevos singles?
Jaime: “El objetivo cuando se hizo no fue ese aunque si llega desde luego bien recibido es. Por ejemplo en “It’s a Nice Day” probamos todo tipo de letras y ninguna terminaba de cuajar a nuestro gusto hasta que vimos que sí lo hacía en inglés”.
Marc: “Además se concibió así, en spanglish, y claro, luego cambiarla te sonaba extraño”.
Jaume: “La verdad es que probamos muchas cosas y como mejor funcionaba era volviendo a la fórmula inicial”.
Óscar: “También fue un poco una casualidad, porque cuando el disco estaba en itunes había que incluir unos extras y pensamos que en lugar de sacar canciones inéditas o de cualquier manera sería mejor coger canciones nuestras y hacerlas también en inglés”.
Jaume: “Además siempre nos han dicho que a mucha gente le gusta ver a Jaime cantar en inglés y el resultado es curioso oir así nuestras canciones, está bién, sobretodo porque siempre escuchamos música en inglés”.
Marc: “En cuanto a proyección internacional lo próximo, almenos ojalá, es irnos a probar suerte a ciuades como Méjico”.
Jaume: “Estamos intentando el desembarco (risas)”.
Un auténtico placer de entrevista la que nos ofrecieron los chicos de La Musicalité a los que les deseamos desde aquí toda la suerte del mundo en sus proyectos más inmediatos, que por lo visto apenas unas horas más tarde en la Sala Music Hall no tenemos ninguna duda de que la tendrán. 

Texto: Lluís García @dimutdf
Fotos: Agnès Garcia @NesMonstruita