Entrevista a SAUROM: Un viaje mágico

En ocasiones hay grupos que no necesitan presentación. Este es el caso de Saurom, porque, a estas alturas ¿quién no les conoce?

Parece que fue ayer cuando vi a Saurom por primera vez… y en el fondo han debido pasar más de 15 años. Los años, claro está, no pasan en balde, pero Saurom es como el buen queso y el buen vino; mejoran con los años y cuando los pruebas quieres más.

Después de unos 22 años en activo Saurom se encuentra en uno de sus mejores momentos. Tras arrasar en Sudamerica vuelven a la Península con ganas de hacernos saltar y soñar. Y nososotros, como siempre, de Saurom queremos más.

1- Buenas tardes, ¿muy cansados después de volver de las Américas?

Hola a tod@s! Estamos realmente contentos y a tope. Hemos disfrutado mucho en la gira y en cada país nos han tratado como en casa. Fue emocionante estar por primera vez con nuestros seguidores y amigos de Argentina o Perú, y motivante el volver a reencontrarnos con los fans de Chile, Bolivia, Colombia, Panamá, Costa Rica, México…

2- Vuestra fama ha ido increscendo en los últimos años y cada vez son más vuestros seguidores juglares. ¿Como ha sido la acogida de vuestros fans en los diversos países que habéis visitado?

Siempre es una gran alegría volver a girar en América. Ya van unas cuantas giras por el querido continente, no sé si ocho o nueve, y cada vez hay más adeptos a nuestra música. Hemos recorrido a lo largo y ancho el continente, desde Estados Unidos a Chile y siempre hemos gozado de muy buenas experiencias. El cariño con nuestros seguidores es mutuo y la comunión en los conciertos entre banda y público tiene algo especial, cuasi místico.

3- Puedo decir, de primera mano, que vuestros conciertos son una gozada. ¿Alguna anécdota de esas que recordaréis para siempre? (Si se puede contar…).

El hecho de ver personas de todos los puntos geográficos de un país es algo alucinante. Anécdotas hay muchas, y por supuesto que se pueden contar. Por ejemplo en México hay una pareja de amigos que vinieron a los cuatro conciertos que dimos en su país, y las distancias no son cortas precisamente, ya que todas requieren como medio de transporte el avión por las largas distancias en tan poco tiempo (solemos tocar los días seguidos). Para nuestra sorpresa también vinieron a Bogotá a vernos! También es muy emocionante como personas invidentes han venido a vernos al show de Argentina y ha sido una experiencia maravillosa el verles disfrutar y el hacernos disfrutar ellos a nosotros, la colección de cervezas de Joselito en cada país –ya hasta tenemos la nuestra propia en Chile-, etc. Para escribir un libro…

4- Por X razones Antonio no pudo estar con vosotros en esta gira ¿Como ha sido la experiencia de tocar con Adrià Romero, batería de Opera Magna?

Antonio lo estuvo intentando pero al final no pudo ser. Adriá es nuestro amigo y nuestro técnico de luces. Le propusimos que viniese al no poder venir Antonio ni otro amigo que también lo sustituye a veces, el profesor Moisés Ibáñez, y él aceptó encantado.

A nivel profesional es perfecto y como persona un encanto. Tanto él como nosotros hemos disfrutado mucho de esta experiencia.

5- Y que decir de las colaboraciones con las que habéis contado en estos meses… imagino que todo habrán sido buenas sensaciones. ¿Podéis resumirnos la experiencia?

Ha sido una experiencia inigualable. Ver cómo tantos profesionales se han volcado con nosotros y creído en el proyecto es algo impagable. Lo mejor es haberlos visto disfrutar con nosotros encima y debajo del escenario. Ha habido coros, cantantes, músicos, trapecistas, personal de staff, técnicos, etc. y todas han sido actuaciones y trabajos de un alto nivel de profesionalidad y entrega. Esperamos poder seguir colaborando en el futuro.

6- A parte de la gira habéis estado en varios festivales consiguiendo hacer vibrar a la gente con el círculo juglar. ¿Tenéis algun deseo de participar en algún festival en concreto al que aún no hayais asistido?

Los festivales son una tarjeta de presentación a numeroso público, incluso al que no te conoce. En el Festimetal de Santa Catarina en Guanajuato-México era la segunda vez que actuábamos (esta vez también los últimos) y fue muy ilusionante ver cómo estaba aquello hasta los topes después de pasar por el escenario 12 bandas, que se dice pronto. Otros festivales a los cuales les tenemos mucho cariño son Leyendas del Rock, Z live o Viñarock.

7- Ahora estáis prepararndo nuevo disco, desde hace muy poquito. ¿Nos adelantais algo para dejarnos con los dientes largos?

Pensamos que será el mejor álbum de nuestra carrera, aunque suene a tópico, y nos esforzaremos mucho para ello… Esperamos poder presentarlo para Navidades de este año.

8- Próxima parada: Barcelona. Saurom vuelve a la condal ¿Podéis contarnos algo de ese Viaje Mágico que podremos disfrutar el 15 de Junio en la Sala Apolo? ¿Debemos esperar sorpresas y colaboraciones?

Será un concierto especial, como el que ya presentamos en Santiago de Chile o Madrid, con colaboraciones de categoría como Raquel Eugenio, Wyrdamur, el grupo de animación Apatazanca Teatro, el gaitero y violinista Frank MaCallister… con un despliegue sonoro, lumínico y técnico espectacular. ¡Ya estamos deseando!

9- Poco me queda ya que deciros y preguntaros….aunque seguro que me dejo mil cosas en el tintero. ¿Queréis añadir algo más? ¿Algo que decirle a los fans juglares del mundo?

Para cualquier información sobre el concierto de Barcelona y todos los demás podéis acceder a nuestra web www.saurom.com

Mil gracias por vuestro apoyo y cariño siempre. Que Zaluster os guíe y os proteja… ¡Gracias Rebeca!

Siempre es un placer hablar con vosotros. Os esperamos el 15 de Junio para darlo todo en Barcelona.

Y para los que aún no conocéis a este grandísimo grupo ¡Ya estáis tardando! Saurom no deja a nadie indiferente.

Texto: Rebeca Arakné

Entrevista a Diva Satánica de BLOODHUNTER

La banda nacional de Death Metal, BLOODHUNTER, están de vuelta con su nuevo disco “The End of Faith”, la excusa perfecta para entrevistar al trio liderado por la vocalista Diva Satánica, tras su paso por el talent show “La Voz”.

• Primera pregunta obligada. ¿Quiénes y qué sois BLOODHUNTER?

Diva Satánica: BLOODHUNTER nace en 2008 de la mano de Fenris, nuestro guitarrista, como forma de dar salida al material compositivo que no encajaba en las bandas en las que él tocaba. No fue hasta 2012 que yo entré a formar parte del proyecto y grabamos nuestra primera demo “The First Insurrection” que vio la luz en 2013 y nos sirvió para reclutar músicos y completar formación, lanzando nuestro primer disco homónimo en 2014, momento en el que empezamos a dar nuestros primeros conciertos. Desde entonces hemos sufrido muchos cambios de batería (ya llevamos 5!) y nos hemos mantenido Fenris, Éadrom y yo que somos el engranaje fundamental e inquebrantable de esta maquinaria.

• Vuestro nuevo trabajo, “The End of Faith” ha salido a la luz recientemente editado por Xtreem Music. ¿Qué podemos esperar de él?

DS: Una base instrumental muy melódica con matices de estilos clásicos procedentes del heavy o el power metal, unido a sonidos más extremos con el aporte de la voz y las baterías más brutales que hayáis escuchado nunca! Cambios de ritmo, momentos más groove, elementos progresivos… Para los amantes del metal extremo y también para los que no lo son!

• Es fácil encasillaros dentro del Death Metal, pero vuestras composiciones dibujan variedad de influencias y melodías. ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación del álbum?

DS: El disco comenzó a componerse inmediatamente después del lanzamiento en abril de 2014 de nuestro primer larga duración homónimo. Esto se extendió hasta prácticamente el mismo mes en el que empezamos a grabar guitarras y bajo en torno al último trimestre de 2016. En diciembre de 2016 grabamos las voces en los “The Metal Factory Studios” de Álex Cappa (que ha sido el productor del disco junto a nuestro guitarrista Fenris) y el disco ha visto la luz en octubre de 2017. La gran parte de la composición recae sobre Fenris, aunque en este disco Éadrom ha compuesto un tema y colaborado en otro, mientras que yo me encargo de las letras.

• • Siempre me ha llamado mucho la atención el trabajo en las letras de los grupos de metal extremo. ¿Qué os inspira a la hora de escribir?

 

DS: “The End Of Faith” representa ese momento en la vida de las personas en el que uno tiene que tomar decisiones complicadas que le hacen evaluar qué debe dejar atrás para poder seguir avanzando. Habla de ese proceso de cambio vital a través de la metáfora del ocultismo y la filosofía. Los diferentes temas van explorando las diferentes fases del proceso: la lucha, la desesperación, la decepción, la superación personal…

• Cantáis en inglés. ¿Es la elección natural dado vuestro estilo e influencias?

DS: A nivel de industria, la mayoría de las discográficas que manejan nuestro género son de habla inglesa con lo cual, es más factible que utilicemos el inglés como carta de presentación.

• Tras varias escuchas de “The End of Faith” os puedo asegurar que este suena muy potente y con una producción muy cuidada. ¿Estáis contentos con el resultado?

DS: Estamos muy contentos con el feedback que estamos recibiendo, todos coinciden en la gran evolución con respecto a nuestro primer trabajo en cuanto a la producción y la voz, que eran dos tareas que teníamos pendientes para mejorar con respecto al primero y parece que lo hemos conseguido.

• “All These Souls Shall Serve Forever” ha sido elegido como videoclip de presentación del disco. ¿Es vuestro tema favorito? ¿Cuál ha sido el motivo de su elección?

DS: Es un tema que representa muy bien ese concepto de equilibrio que planteamos entre una base melódica que se aprecia con la ejecución de las guitarras, y matices de otros estilos más extremos con la intervención de baterías y voz. No podríamos quedarnos sólo con un tema de este disco porque cada uno proporciona un punto de vista diferente con matices completamente opuestos entre ellos: hay temas más veloces como “Eyes Wide Open”, más power como “Possessed By Myself”, más de medios tiempos como “The QueenBeast”… es difícil encontrar semejanzas entre unos y otros.

• Desde vuestras primeras grabaciones a la más actual se puede notar una obvia evolución sonora y estilística. ¿Qué ha cambiado en BLOODHUNTER en este tiempo?

DS: Cuando grabamos el primer disco apenas había aprendido a cantar y no sabía mucho más que colocar la voz de una forma articulando las palabras como podía. Fue un infierno, porque cada vez que perdía la colocación me sobreesforzaba y me hacía daño. Me propuse que para este segundo disco eso debía cambiar porque sino mi trayectoria como vocalista iba a ser muy corta, y a la hora del directo no iba a funcionar. Empecé a hacerme una rutina de estudio, practicando con mucha frecuencia y a ver tutoriales y a pedir consejo sobre posibles formas de corregir los errores que me iban limitando. Luego cuando fui mejorando, me animé a empezar a impartir clases para compartir lo que había aprendido con la gente que estaba empezando como yo, y ahí, a base de ir conociendo las diferentes técnicas de otros vocalistas e intentando reproducirlas, fue cuando conseguí ampliar el registro. Además, la producción también ha cambiado. Debemos recordar que “The First Insurrection” fue producida en su totalidad por Fenris porque la persona que nos la iba a mezclar desapareció de un día para otro. También nuestro primer álbum sonaba demasiado crudo y old school, que está bien para ser un primer disco pero para “The End of Faith” queríamos un sonido más actual.

• No todos los días una cantante de Death Metal participa en un programa televisivo como “La Voz”. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué te llevó a ello? ¿Se lo aconsejarías a otros cantantes que están despegando? ¿Repetirías?

DS: Desde luego que sí!  Es una plataforma que te nos ha ofrecido la posibilidad de conseguir visibilidad ante millones de personas. Esto no se puede conseguir con ningún otro formato con una banda de nuestro nivel. Ahora esas personas que no conocían ni el estilo compran nuestros discos y nos piden recomendaciones musicales para poder seguir profundizando. Ha sido una oportunidad única que creo hemos sabido aprovechar coincidiendo de forma fortuita en el tiempo con el lanzamiento de este nuevo disco.

• ¿Cómo veis la escena metálica nacional actual?

DS: Me parece que seguimos arrastrando la idea de que todo lo de fuera es mejor, aún cuando tenemos grandes bandas que ya han puesto los pies fuera de nuestro territorio y han tenido el reconocimiento que merecen (IN MUTE, VITA IMANA, CRISIX, NOCTEM…) porque quizás en otros países lo que importa no es el estilo que hagas sino que ofrezcas una propuesta interesante.

• ¿Hay planes para ver en directo “The End of Faith? ¿Con qué bandas os gustaría compartir cartel?

DS: Estamos trabajado en la organización de la gira nacional y por Portugal por salas para después de nuestra incursión en los festivales de verano (Otero Brutal Fest, Resurrection Fest, Leyendas del Rock… y más que vamos a anunciar!). Daremos dos conciertos como anticipo en nuestra Galicia natal como agradecimiento por la cálida acogida de la última vez que estuvimos allí. Por supuesto seguiremos trabajando en la promoción y difusión de este proyecto.

• Para alguien que nunca os haya visto en vivo y tuvieras que definir lo que es un concierto de BLOODHUNTER, ¿Cómo lo haríais?

DS: Bloodhunter se plantea sus directos como una experiencia única en la que contamos una historia y hacemos partícipe al público. Somos pura energía y no vamos a dejaros indiferentes, tenemos muchas sorpresas preparadas para esta nueva era de la banda, así que os invitamos a que os unáis al ritual.

• Por nuestra parte nada más, mucha suerte con vuestro nuevo disco y ojalá os veamos pronto encima de un escenario. ¿Os gustaría añadir algo más a nuestra entrevista?

DS: Muchas gracias a todos por vuestro apoyo, esperamos veros a todos en las salas de concierto y en los festivales de verano. Permaneced atentos porque todavía quedan algunas sorpresas por desvelar. Un abrazo, Bloodhunters!

Entrevista a TIM ‘RIPPER’ OWENS

A continuación podéis leer la entrevista a TIM «RIPPER» OWENS (ex-JUDAS PRIEST, ex-ICED EARTH) con motivo de la gira que les traerá en breve por nuestro país de DIO HOLOGRAM RETURNS.

1. ¿Cuándo decidiste girar con el tour de THE HOLOGRAM SHOW?

Bueno, no siempre lo tuve claro pero cuando me dijeron que sería el único vocalista y vi que nunca se había hecho algo así con un holograma y como venía todo de corazón y con el sentimiento que obtuve cuando canté estos temas con la banda de Ronnie, simplemente me pareció bien. Además pude ver la pasión de Wendy y lo que esto significa para ella.

2. ¿Ha llevado mucho tiempo prepararlo?

Bueno no demasiado para mí, pero para Wendy, la banda y toda la gente envuelta en el holograma, una locura de tiempo.

3. ¿Crees que esto es algo que a Ronnie le hubiera gustado?

Sí, quiero decir que es algo para contentar a los fans y Ronnie haría cualquier cosa para ello, así que sino estás feliz por esto no eres un verdadero fan y él sería el primero en darse cuenta.

4. Esto es algo muy nuevo para mucha gente. ¿Cómo funciona para ti? Danos una idea de como es…

De nuevo, yo canto con la banda como lo haría normalmente, es la banda y todo el equipo encargado del holograma los que han tenido que trabajar y trabajar.

5. ¿Resulta sentimentalmente complicado tener el holograma de Ronnie en el escenario?

Lo es, ya resulta algo muy emocional sin él ahí, así que dóblalo.

6. Ronnie fue uno de los mejores y más talentosos cantantes que hemos tenido. Tienes una gran voz pero, ¿Resulta duro convivir con la leyenda? ¿Tienes miedo de las comparaciones o todo fluye con naturalidad?

No es una competición. No soy su sustituto, y NO me da miedo nada de esto. Yo soy yo y sé lo que puedo hacer y me siendo muy cómodo con ello.

7. ¡Siempre es importante mantener el legado vivo! ¿Será esta una nueva forma de presentarnos a artistas que nos han dejado?

Creo que lo será, a mi me encantaría ver un show con el holograma de Dio, Elvis o a AC/DC con Bon.

8. ¿A nivel técnico has tenido una forma diferente de prepararte, o supone un cambio para ti y para la banda?

Sí, pero no para mi.

9. Debes estar muy ocupado con los diversos trabajos que tienes, ¿Guardaste el tiempo para este proyecto o fue planeado hace mucho?

Tuve que planearlo, ya que estoy ocupado grabando 3 discos diferentes y haciendo mi tour en solitario, así que tengo que reservar el tiempo para esto.

10. ¿Qué pueden esperar los fans de este tour?

Una experiencia puramente emocional, una noche directa del corazón. Una noche en comunión con Ronnie James Dio.

Os recordamos que este mes de Diciembre los tendremos en Barcelona el día 13 (Sala Bikini), en Zaragoza el 14 (Teatro de las Esquinas) y en Santander el 15 (Escenario Santander), de la mano de R.M. Concert. Allí estaremos para traeros la crónica de su paso por la ciudad condal.

Entrevista a ARGOS

ARGOS es una banda nacida en Madrid hace ya más de una década, con una propuesta a medio camino entre el Hard Rock y el Heavy Metal, que acaba de estrenar su nuevo disco, “Rompiendo el Silencio”. Un trabajo con el que están dispuestos a dar un pase firme dentro de la escena nacional.

• Para quien aún no os conozca, ¿Quién sois ARGOS, cómo comenzasteis y dónde queréis llegar?

 Argos arrancó allá por el 2004 cuando David Santamaría y David Gutiérrez se juntaron para dar rienda suelta a su creatividad y empezaron a crear temas propios. Consiguieron cerrar la formación y grabar su primera maqueta “Alma negra” pero al poco tiempo varios integrantes decidieron abandonar el grupo.

Después de varias entradas y salidas, en 2009, volvimos a completar la formación y varios años después, en 2012, vio la luz “No mires atrás”, nuestro primer LP.

En 2014, firmamos un contrato con Avispa para grabar un EP de 4 temas llamado “Despierta” pero no conseguimos el tirón que esperábamos.

Ahora en 2017 hemos lanzado nuestro segundos LP “Rompiendo el silencio” con el que queremos seguir llegando a mucha gente y poder presentarlo en una gira por España. 

• Acabáis de publicar vuestro nuevo disco, “Rompiendo el Silencio”, con un título muy sugerente y repleto de buenas composiciones de Hard Rock y Heavy Metal. ¿Cómo ha sido todo el proceso de creación del mismo?

Ha sido un proceso muy meditado y lento. Para este disco queríamos hacer las cosas bien, sin prisas como en anteriores ocasiones, para poder plasmar todas las ideas que teníamos en las composiciones de los temas, en la grabación, en el diseño de la portada y todo el artwork del disco.

La verdad que una vez terminado todo y visto con perspectiva, creemos que hemos hecho las cosas bien y estamos muy contentos con el resultado.

• Han pasado cinco años desde “No Mires atrás”, vuestro primer LP. ¿Qué ha cambiado en la banda desde entonces? Noto que hay un salto destacable tanto a nivel compositivo como en el sonido del álbum.

Creo que nuestras composiciones son mucho más maduras y están mucho más pensadas que las de discos anteriores. Cinco años son muchos años y durante este periodo nuestros gustos musicales van cambiando y se va haciendo más rico y eso se ve reflejado en los temas.

En cuanto al sonido, ya son muchos años probando distintas formas de grabar y este año hemos optado por hacer las cosas de diferente manera para dar un salto de calidad.

• En temas como “Letargo”, “Mucho Mejor” o “Nadie” os movéis entre los registros más duros, heavy y power del género. ¿Qué podéis contarnos acerca de la composición de vuestras canciones?

 El peso compositivo de los temas recae sobre los hombros de David Santamaría y Javier Arias en su mayor parte. Aunque ningún tema está terminado sin pasar por el local de ensayo, donde se pulen detalles, se realizan cambios, melodías, arreglos y cada componente imprime su sello personal que conforman el sonido de Argos.

• Sin embargo en “Por Ti”, “Mi Mundo” o “Dile Que” experimentáis con sonidos más pausados, medio tiempos y letras más sentidas. ¿Dónde buscáis la inspiración y en qué registro os sentís más cómodos?

Es cierto que podemos encontrar distintos sonidos, letras más duras, temas con una carga melódica más fuerte o riff más pesados.

Nos sentimos cómodos en todos los registros. Nos gusta tocar todos los palos dentro del hard rock o del heavy. En este disco hemos metido todas las canciones que nos gustan, por eso creemos que no hay ningún tema de relleno.

La inspiración depende mucho del momento emocional en el que uno se encuentra, experiencia o simplemente de hechos que ocurren a tu alrededor y crees que tienes algo que decir.

• Habéis elegido “Hogar” como sencillo de este “Rompiendo el Silencio”. ¿A qué se debe? ¿Y la idea de convertirla en lyric-vídeo?

 “Hogar”, musicalmente hablando, es un tema directo, melódico y pegadizo. Trata sobre los refugiados, desde el punto de vista de uno de ellos. Un tema actual que está muy en boca de todos. Intentamos aportar nuestro granito de arena con la sociedad que nos rodea dando, de manera sutil, nuestra opinión.

Queríamos un video sencillo y directo, y se nos ocurrió la idea convertirla en lyric-video. Como comentaba antes, queríamos dar nuestra opinión por eso pusimos nuestras caras de fondo interpretando la canción y añadimos algunas imágenes de refugiados para darle sentido a todo. Además, el mensaje principal, la letra, tenía que quedar reflejada y de ahí hacer este mix entre vídeoclip-lyric.

• Entre vuestras influencias se pueden apreciar bandas como SARATOGA, WARCRY, AVALANCH, ANKHARA o incluso MEDINA AZAHARA. ¿Qué opináis del estado del Heavy Metal en España? 

El panorama musical en este país está muy jodido, en general para cualquier estilo de música del que hablemos. Una verdadera pena, puesto que como comentas hay grandes bandas de heavy metal en España, unos músicos excelentes y de una calidad increíble, desde las que has nombrado a muchas, muchas más. Es indudable la influencia que estas bandas han tenido sobre nosotros y sobre todo aquel al que le gusta el Rock en este país. Hay que animar al público a que acuda a conciertos y que la música forme parte de nuestra cultura. En ese aspecto, la labor que se hace desde espacios como éste, es inestimable ya que poco a poco cada uno va aportando su granito de arena. Esperemos que, en el futuro, vivir de la música en este país sea un hecho que hoy día parece estar reservado a unos pocos afortunados.

• Quitando los grandes nombres nacionales, parece que hay un buen puñado de bandas emergentes en busca de más apoyo. ¿Cómo veis la industria musical en nuestro país?

La industria musical de este país sigue pensando que estamos en 1970 y pretende que los músicos, o más bien su obra, les financie su estilo de vida sin aportar nada.

Hoy día los canales de distribución, que antes controlaban las discográficas, están al alcance de todo el mundo, así como con un equipo informático se pueden realizar unas grabaciones de una calidad que en numerosos casos sorprende.

Hay que renovarse, internet ha traído muchos cambios, pero hay quién se ha quedado estancado y prefiere criticar y perseguir antes que adaptarse y aprender. Cierto que la piratería es un gran problema, la vivimos de primera mano, pero también estamos vendiendo discos en lugares donde nunca pensamos que lo haríamos. Hace unos días enviamos un pedido a Japón.

Otros elementos de este mundo sí han sabido adaptarse y cada día surgen más plataformas digitales donde por una cuota ínfima al mes tienes acceso a miles y miles de horas de música, o incluso de forma gratuita y completamente legal. Hay que mejorar este sistema, cierto, pero para muchos grupos es la única forma de dar a conocer su música de forma masiva al gran público sin tener que desprenderse de su obra.

• ¿Tenéis planes de gira para la presentación de “Rompiendo el Silencio”? ¿A qué bandas os gustaría acompañar?

Aún no hay nada concreto pero estamos trabajando en cerrar fechas para hacer una gira por el mayor número de sitios posibles dentro del territorio nacional, pero de momento estamos centrando más esfuerzos en hacer una buena promo y llegar a gente que aún no nos ha escuchado.

Nos gustaría acompañar a una banda de renombre como puede ser Avalanch, o repetir con Warcry como hace unos años, y porque no, acompañar a algún grupo internacional en su gira por España, o fuera de ella…

• Si tuvierais que definir un concierto de ARGOS, ¿Cómo lo haríais?

Argos es un grupo que tiene un directo potente y nos gusta trasmitir la energía que tenemos dentro. Siempre queremos sorprender a la gente que viene a vernos por eso no hacemos nunca dos conciertos iguales, así hay un aliciente para volver.

Estamos impacientes por volver a los escenarios y ver cómo responde el público a todas las sorpresas que estamos preparando.

• Por nuestra parte nada más, mucha suerte con vuestro nuevo disco y ojalá os veamos pronto encima de un escenario. ¿Os gustaría añadir algo más a nuestra entrevista?

Muchas gracias por todo el apoyo que dais a bandas como nosotros. Sois muy necesarios para que el rock nunca muera.

Animar a la gente que no nos conoce que nos dé una oportunidad y escuchen “Rompiendo el Silencio” que estamos seguros de que no les defraudará.

El disco está disponible en todas las plataformas digitales y en Spotify para escuchar el disco de forma gratuita.

También podéis adquirir el disco en formato físico poniéndoos en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales (Facebook, Youtube, Twitter…) y a través de nuestra web. Encuéntranos buscando en google ARGOSMETALMUSIC y nosotros mismos enviamos el disco a cualquier parte del mundo.

Un saludo a todos y…

¡Nos vemos en los escenarios!

Entrevista a Txus de MÄGO DE OZ

 

El pasado 2 de Noviembre tuvimos el placer de entrevistar a uno de los líderes y músicos más amados, odiados, respetados y siempre polémicos de todo el país, Txus di Fellatio de MÄGO DE OZ. Un artista sincero y políticamente incorrecto, algo en clara decadencia en la sociedad actual, con el que tuvimos el placer de compartir una entretenida y distendida charla sobre su nuevo lanzamiento «Diabulus In Opera», el 30 aniversario del grupo, BÜRDEL KING, la industria musical e incluso la situación política de nuestro país.

Os recordamos que el pasado 27 de Octubre MÄGO DE OZ lanzó su quinto DVD en directo «Diabulus In Opera», a la venta de la mano de Warner Bros Music, en tres formatos diferentes: Edición 2CD+DVD, triple vinilo y limitada con numerosos extras. El concierto tuvo lugar el 6 de Mayo de este mismo año, junto a la orquesta sinfónica Sinfonietta, en la ciudad de México. Como describe el propio Txus «Sólo hicimos un concierto, hicimos tres ensayos, y lo grabamos en un DVD», «¡Con dos cojones!», «No queríamos un grandes éxitos, hemos elegido un repertorio al que pudiéramos vestir de Ópera», y lo sitúa más cerca que el de KISS que el de METALLICA.

También nos hablo sobre su próximo disco tributo, en el que podemos adelantar que habrán grupos como DÉBLER, ZENOBIA, SAUROM, SÔBER o LEO JIMÉNEZ, que interpretará la canción de «El Lago». Como el mismo nos comentó, hay más posibles colaboraciones como BARÓN ROJO, OBÚS, AVALANCH, SARATOGA o MEGARA. «Un disco tributo, que cojones, ¡Lo hago yo!», «Somos un grupo muy odiado, muy amado, pero muy respetado entre los músicos», también añadió que «Yo soy un tío muy bocazas, muy espontáneo, carezco de filtro», «Lo peor es la indiferencia, que no hablen ni bien ni mal de ti, yo soy un poco Piqué».

 

También tuvimos la ocasión de hablar sobre uno de sus proyectos más interesantes y diferentes, «Celtic Land», que reunía múltiples colaboraciones con músicos nacionales e internacionales como Eric Martin, Ralf Scheepers o Jape de TO/DIE/FOR. «La compañía dijo vamos a hacer un grandes éxitos y metemos alguna canción nueva. Pero cuando hay un grandes éxitos y hay una canción nueva esa canción es una puta mierda.». Sobre sus gustos musicales comentaba que «Yo soy muy variado. Los primeros temas de los discos de MÄGO DE OZ siempre son Power Metal, pero por ejemplo a mi me encanta el gótico como H.I.M, TO/DIE/FOR, POISONBLACK o THE 69 EYES», para el disco me hubiera gustado tener mis héroes como «Bruce Dickinson o Michael Kiske».

Sobre el tema política comentaba que «Mi opinión no debe ser muy importante para el catalán. Lo único que quiero es que el pueblo catalán sea feliz», «Mi bandera es mi nevera, mi familia», «Estamos en manos de políticos y los políticos crean problemas para luego solucionarlos» a lo que añadió que «Se ha hinchado demasiado, todo era muchísimo más fácil de como se ha hecho», «Parece un guión de Berlanga, yo pondría a Ozores de President», en resumen, «La única bandera que me pone de pie son las bragas de una mujer, es la única bandera por lo que merece luchar y lo demás son trapos de colores». Sobre el mundo de la música también nos comentó que «Hoy en día la música clásica son las bandas sonoras de las películas», «¿Verdadero Metal? El Metal, en todo caso, lo inventaron unos señores de Birmingham que se llaman BLACK SABBATH y no tienen un tema rápido en la puta vida».

Os recordamos que MÄGO DE OZ estarán presentado su show «Diabulus In Opera» en Madrid el próximo 14 de Julio de 2018, en el Wizink Center, en un concierto muy especial, fecha única en España, con muchos invitados y sorpresas. Entradas ya a la venta.