GLORYHAMMER desplegará su power metal galáctico el jueves 30 de enero en la Sala Mon Live, de Madrid, y el viernes 31 de enero en la Sala Razzmatazz 2 de Barcelona.
En esta gira les acompañarán los Reyes Goblin de NEKROGOBLIKON y la legión Dwarven de WIND ROSE.
A continuación os presentamos el nuevo vídeo de la banda:
Os detallamos las fechas del paso de la gira por nuestro país:
+ JUEVES – 30/01/2020 SALA MON LIVE MADRID
+ VIERNES – 31/01/2020 RAZZMATAZZ 2 BARCELONA
¡Os recordamos que las entradas ya están a la venta!
Ya han pasado dos décadas desde que un jovencito alemán llamado Tobias Sammet irrumpiera con energías renovadas y una buena dosis de frescura en el panorama del power metal europeo con su banda madre, Edguy, y discos como “Vain Glory Opera” que a día de hoy aún siguen sonando frecuentemente en mis playlists. Pero como parecía no tener suficiente con ello reunió a algunos de los mayores talentos del rock y el metal en un proyecto tan personal como grandilocuente, Avantasia.
Mucho ha llovido ya desde aquellos magníficos dos episodios de “The Metal Opera” y si bien es cierto que su estilo musical ha ido evolucionando de un power metal sinfónico a una opera rock más teatral, la esencia del sonido Avantasia sigue estando ahí y sigue siendo tan reconocible como en sus inicios. Y “Moonglow”, su última obra, es un claro ejemplo de ello, reuniendo a viejos conocidos y nuevas caras (o voces, mejor dicho) para darle forma.
Un sonido resplandeciente
El disco arranca con “Ghost In The Moon”, un tema marca de la casa, de prácticamente diez minutos de duración y que reúne inteligentemente todos los ingredientes de su sello. Bueno, casi todos, porque en esta ocasión la voz de Sammet es la única que escucharemos en un corte repleto de arreglos orquestales y de glorioso estribillo, siempre con la complicidad de su inseparable Sascha Paeth a las guitarras y los omnipresentes teclados de Michael Rodenberg. Valiente forma de comenzar esta nueva aventura.
El riff de guitarra mucho más crudo y afilado de “Book Of Shallows” penetra con fuerza en nuestro oído, sumándole la fuerza y la intensidad de un desfile de voces de primer nivel como Ronnie Atkins (Pretty Maids), Jorn Lande (ex-Masterplan), Hansi Kürsch (Blind Guardian) y, como no, la de un Mille Petrozza (Kreator) que aporta un contraste perfecto a la agudo rango vocal de Sammet. La melodía predominante en la mayor parte de la composición encuentra un maravilloso compañero de viaje en su vertiente más thrash que elevan a una nueva dimensión el sonido de la banda.
“Moonglow” es el tema que dá título al trabajo y lo hace bajo un manto melódico en el que predominan las delicados teclados de Rodenberg y, sobretodo, la cálida voz de Candice Night (Blackmore’s Night). Curiosamente uno de los cortes más comerciales y con mayor orientación al formato single que, como no, se queda grabado en la memoria ya con las primeras escuchas gracias a un brillante estribillo.
Estoy convencido de que el propio Kürsch habría firmado con sus Blind Guardian una canción como “The Raven Child”, la más extensa del álbum, y con el sello de autenticidad garantizada de los germanos. ¿Qué se puede hacer para que resulte aún más épica? Sumarle la voz de Sammet y, de nuevo, la de Lande. Poderosos riffs, una base rítmica que no para de jugar y coquetear con constantes cambios de harmonías gracias al trabajo de Felix Bohnke a la batería y del propio Sammet al bajo, y, una vez más, con un estribillo sencillamente espectacular. Si ya resultaba valiente comenzar con un corte como “Ghost in the Moon” aún lo resulta más haber elegido a este “The Raven Child” como primer single o adelanto.
Recuperan la velocidad sin renunciar un ápice a la melodía en “Starlight”, de corte mucho más power metal como en antaño y con la dupla Sammet-Atkins a las voces entre mantos de enérgicos riffs de guitarra, doble bombo y estribillos repletos de potentes coros marca de la casa.
Una constante lluvia de estrellas
En los siguientes dos cortes Geoff Tate (ex-Queensrÿche) es el invitado de lujo. “Invincible” se basta de su voz y el calor de los teclados para conquistarnos mientras en “Alchemy” se busca un mayor protagonismo de las guitarras y de la esencia metálica del sonido Avantasia de tintes progresivos que tan bien le sienta a la voz vocalista alemán y que nos recuerda a la época dorada de su banda madre.
Los pasajes más operísticos y sinfónicos se hacen notar en “The Piper at the Gates of of Dawn” en el que nuestro pequeño gran protagonista vuelve a rodearse de voces del calibre de Atkins, Lande y Tate presentando esta vez dos nuevas y portentosas gargantas a la ecuación: Eric Martin (Mr. Big) que aporta su granito de arena más elegante y el inmortal Bob Catley (Magnum) que sigue dando una lección allá donde resuena la tan personal textura de su registro vocal. Nada puede salir mal con estos nombres sobre la mesa y, oh sorpresa, no lo hace. Un tema extenso, juguetón y con pasajes instrumentales brillantes que resume perfectamente lo que es Avantasia.
“Lavender” irrumpe con unos deliciosos teclados en un increscendo devenir instrumental al que se le van añadiendo el resto de sus compañeros para firmar un corte pegadizo, tremendamente melódico que mezcla lo que supone un proyecto como el que tenemos entre manos y el espíritu de bandas como Magnum. No es de extrañar pues que sea nuevamente Catley el invitado a compartir el micrófono con Sammet.
Mucho se nos ha hecho esperar en este “Moonglow” (Avantasia) una de esas voces que siempre espero con ansias disfrutar en cada nuevo trabajo de la banda. Os hablo, como no, de la increíble e inimitable voz del señor Michael Kiske (Helloween) que eleva este trabajo a otro nivel. Un tema hecho a medida del germano con la complicidad del bueno de Sammet quien, personalmente, creo firmemente que tuvo un papel crucial en recuperar a Kiske para la causa del heavy metal y que probablemente sin su aportación quizás hoy no estaríamos hablando de su vuelta a Helloween. O sí, quien sabe. Power metal marca de la casa.
Bailando bajo el hechizo de la luna
Cerramos este nuevo trabajo con “Maniac”, una versión de la mítica canción de los ochenta de Michael Sembello que la mayoría de vosotros conoceréis por formar parte de la banda sonora de la película “Flashdance”. Obviamente, suena más eléctrica, con un solo de guitarra espectacular, pero quizás su contribución al disco no sea demasiado relevante y debe obedecer más a un capricho de Sammet que a un motivo estrictamente musical. Un broche cuanto menos curioso pero tal vez innecesario al que se le suma un bonus track con el nombre de “Heart”.
Un nuevo disco de Avantasia siempre es motivo de celebración para cualquiera que ame el hard rock y el heavy metal y “Moonglow” no es precisamente una excepción. Una hora de prodigio musical con unas composiciones espectaculares que reafirman a Tobias Sammet como uno de los grandes genios del género que ha dado la escena europea y que, además, sabe rodearse con algunas de las mejores voces de toda la escena. ¿Lo mejor? Que en apenas unos meses le tendremos de gira por nuestro país en una de las citas imprescindibles del año.
No cabe duda de que el año que dejamos atrás ha sido tremendamente fructífero para la banda finesa Beast In Black recogiendo los frutos de su debut discográfico publicado a finales de 2017 bajo el título ‘Berseker’,abriendo para nombres de primer nivel como W.A.S.P. (no sin problemas) o recientemente Nightwish y recorriendo los festivales de media Europa.
Pues bien, 2019 promete ser el paso definitivo dentro de la escena y su nueva obra, Beast In Black – From Hell With Love, viene a presentar su seria candidatura a uno de los mejores (y más divertidos) discos de heavy metal del año. Y es que Anton Kabanen tras su abandono de Battle Beast tenía clara sus intenciones y puso la maquinaria en marcha para crear un buen puñado de canciones que son singles en potencia, bebiendo del metal más clásico y compartiendo el protagonismo de guitarras aceleradas junto a teclados de lo más pegadizos y sin complejo alguno.
Heavy metal sin complejos
Ya demostraron en su anterior trabajo que les gusta comenzar fuerte y esta vez no iba a ser una excepción. “Cry Out for a Hero” es eléctrica, potente, rápida y, sobretodo, pegadiza. Un puñetazo en la mesa con un Yannis Papadopoulos desatado en sus agudos con un estribillo que dan ganas de cantar una y otra vez. “From Hell With Love”, tema que da titulo al álbum, repite en cuanto a factor melódico baja la velocidad para convertirse en un medio tiempo repleto de arreglos de teclado con el acompañamiento de las guitarras de Anton Sabaneen y Kasperi Heikkinen divirtiéndose como si de unos niños con juguete nuevo se tratara. ¡Bienvenidos a la fiesta!
Podría resultar desconcertante el arranque de “Sweet True Lies” sino estuviéramos hablando de un disco de Beast in Black, así que todo correcto por aquí. Cerrad los ojos e imaginaros el último pelotazo de la boy band del momento, añadidle un toque sueco a lo ABBA, melodías ochenteras y una puesta en escena digna de Eurovision. Et Voilà!¿Quién dijo miedo?
Pero que no se le olvide a nadie que esto es heavy metal y “Repentless” está ahí para recordárnoslo con un corte que perfectamente podrían haber firmado los propios Nightwish y unos coros al más puro estilo Sabaton. Mención aparte merecen los solos de guitarra y los teclados que dotan a la composición de un talante sinfónico de la mejor escuela finesa.
¿Queréis más sorpresas? “Die by the Blade” es el tema elegido como nuevo sencillo y tiene todos los ingredientes necesarios para seguir dejándonos con la boca bien abierta y los oídos bien despiertos. Y seguimos con el recital de registros vocales de un Papadopoulos que es oro puro y una línea rítmica que, siguiendo con Eurovision, ya hubieran querido para si mismos sus compatriotas Lordi.
Un océano de melodías
Vuelven a recordarme a la mejor versión de bandas como Nightwish o Within Temptation (los de antaño) en la balada, o mejor dicho, baladón, que se marcan con “Oceandeep”. Os juro que sino fuera porque a estas alturas ya tengo más que asimilado de lo que es capaz la voz de Yannis pensaría que el tema lo interpreta una vocalista femenina. ¡Y ojito al solo que se marca Kabanen!
No se andan con rodeos en “Unlimited Sin”, otro de esos cortes directos, sencillos y tremendamente pegadizos que encuentran en los arreglos sinfónicos su mejor aliado y a su poderoso estribillo su mejor baza. La base rítmica tan simple como eficaz del bajo y de la batería de Mate Molnar y Atte Palokangas, respectivamente, ponen el resto, entre sintetizadores propios de cualquier película de serie b de la dorada época de los ochenta.
Esa misma estela es la que sigue “True Believer” que perfectamente habría encajado en la banda sonora de películas como Rocky IV compartiendo protagonismo con tan ilustres y variados nombres como Survivor, John Cafferty o Robert Tepper. No soy del todo partidario de frases como “tiempos pasados siempre fueron mejores” pero de vez en cuando es bonito echar la vista atrás para poder mirar hacia adelante y rendir homenaje a los sonidos que tanto nos han influenciado.
¡Pero amigos esto es la guerra de hordas metálicas! Así que es turno de “This is War” para recuperar la épica y grandilocuencia perdida por el camino y volver a la senda de los himnos sinfónicos que tanto caracterizan al género y, por ende, a bandas como la que nos ocupa.
“Heart of Steel” está a medio camino entre esa feroz épica y las deliciosas melodías omnipresentes a lo largo de todo el disco, con unos teclados que nos trasladan al centro de la batalla, una dulce voz tan inclasificable como única y unas guitarras que definen sencilla pero eficazmente como debe sonar un buen corte de heavy metal. Sabaneen le pone la música y Papadopoulos la voz a otro estribillo marca de la casa.
Retroceder nunca, rendirse jamás
Dudo mucho que estos fineses sean de ese tipo de músicos que se rindan fácilmente así que no se me ocurre forma mejor para despedir el álbum que un corte como “No Surrender”, un canto a la fuerza y a la valentía entre una épica a lo Sabaton, unas armonías de guitarra a lo Iron Maiden y un sello tan genuino como el que han demostrado estos chicos con apenas un par de discos en el mercado. Una canción que se nos graba a fuego ya en su primera escucha y que supone una despedida a la altura de las circunstancias.
Beast in Black han firmado con ‘From Hell With Love’ una obra tan comercial, fresca, metálica, potente y variada que solamente está al alcance de unos pocos elegidos. No me queda ninguna duda de que Kabanen y compañía están entre ellos y aquí está su segunda obra para corroborarlo. Si os gusta el heavy metal al que no le importa hacerle ojitos a otros géneros menos duros este es vuestro disco. Y esta es vuestra banda.
El progresivo está de enhorabuena con el grandioso regreso de EVERGREY y su nuevo lanzamiento “The Atlantic”. La banda presenta la última pieza de su trilogía Hymns For The Broken y lo hace encabezando este esperado tour de los suecos. “Nunca hemos sonado tan oscuros y ásperos; hay temas con sonidos similares a lo que puedes esperar de bandas como Behemoth, pero no de EVERGREY” comenta Englund. “Queríamos crear imágenes en la mente de quien escucha, llevarles a dejar volar su imaginación y formar su propia película dentro de sus mentes. Es un disco muy atmosférico y casi como embarcarse en una aventura real”.
Si bien EVERGREY ya eran bien conocidos, sobre todo tras su gran “Recreation Day”, esta nueva trilogía y su culminación han supuesto un renacer para ellos. Este mismo mes de enero, “The Atlantic” se vislumbra como uno de los grandes discos de 2019.
Les acompañan en esta gira de cuatro fechas por la península BLOODRED HOURGLASS. Desde Finlandia nos traen su death metal melódico que les ha llevado a encabezar las listas de ventas en su país tras el lanzamiento de “Heal”. Aunque su descripción como death metal melódico se queda corta gracias a la gran cantidad de elementos que muestra este último disco, será un directo brutal y agresivo lo que te encontrarás con Bloodred Hourglass en el escenario.
Los veremos en Barcelona, Madrid, Sevilla y Pamplona en un tour que hará las delicias de cualquier fan del rock y el metal progresivo. No faltes a tu cita con lo mejor de EVERGREY.
EVERGREY + Bloodred Hourglass
Martes 26 de marzo, 19:30 hrs.
Sala Bóveda (Barcelona)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Miércoles 27 de marzo, 19:30 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Jueves 28 de marzo, 19:30 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Sábado 30 de marzo, 19:30 hrs.
Sala Totem (Villava · Pamplona)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Con dos décadas a sus espaldas es fácil escoger una lista de las canciones más importantes, habituales o imprescindibles en cualquier gira de TIERRA SANTA, así que en esta ocasión nos hemos decidido por hacer una selección de temas de cada uno de sus discos que, por alguna razón, nunca han formado parte de sus repertorios o lo han dejado de hacer con el paso de los años.
Tierra Santa (Medieval, 1997)
¡Un cañonazo! Canción marca de la casa de los riojanos con un Ángel San Juan mostrando su personal e inconfundible voz. Uno de los temas más veloces de la formación y que, además, le da nombre.
Séptima Estrella (Legendario, 1999)
Uno de mis temas favoritos de toda su extensa discografía. Lo cierto es que se le echa en falta en sus últimas giras y este duodécimo aniversario sería la excusa perfecta para recuperarla. ¡Qué guitarras!
Sodoma y Gomorra (Tierras de Leyenda, 2000)
En un disco capitalizado por las dos entregas de «La Canción del Pirata» es fácil que algunas composiciones caigan en el olvido… por eso mismo hay que reivindicar algunas como esta, con un estribillo extremadamente pegadizo y unos solos de guitarra con sabor al mejor hard rock.
El amor de mi Vida (Sangre de Reyes, 2001)
En este listado no podía faltar una balada y esta es increíble. Un precioso estribillo, un intenso piano y un solo de guitarra de esos que tanto nos gustan a los que disfrutamos del heavy metal. Una preciosidad en forma de canción.
Quién Llora Hoy por Ti (Indomable, 2003)
Otra de esas canciones que se mueven a medio camino entre el hard rock y el heavy metal que tan bien definen los ingredientes de la música de los riojanos, sacándose de la chistera otro precioso estribillo para la colección.
Nací Siendo Libre (Apocalipsis, 2004)
Ecos de AC/DC y toda la personalidad propia de una banda que dio más rienda suelta que nunca a sus influencias más rockeras alejándose de la velocidad frenética del heavy metal más puro. Pero manteniendo, eso sí, intacta su esencia.
Hoy Vivo por Ti (Mejor Morir en Pie, 2006)
Siguiendo la misma línea que las anteriores nos encontramos con otro gran ejemplo de su vertiente más melódica y elegante, firmando de nuevo un gran estribillo y una deliciosa letra que ya se han convertido en marca de la casa.
Libre (Caminos de Fuego, 2010)
Es normal que con más de dos décadas de música perfectamente ilustradas en numerosas giras alrededor de todo el mundo algunas canciones se queden en un baúl que anhela ser abierto. Esta es una de ellas. ¡Dejémosla libre!
El Cielo Puede Esperar (Mi Nombre Será Leyenda, 2013)
Una dulce melodía de voz, sonidos acústicos y un emotivo piano son algunos de los ingredientes de otra de las más bellas composiciones de la banda, rubricada con un precioso estribillo que no debería pasar inadvertido para ninguno de sus seguidores.
Lodo (Quinto Elemento, 2017)
No cabe duda de que los riojanos tienen un sello único e inconfundible que han ido depurando con el paso del tiempo, y «Lodo» es un perfecto ejemplo de ello. Alejada de los focos de sus principales hits es una de mis favoritas, sin duda alguna.
Flight of Icarus (Transilvania 666, 1999)
Resulta curioso que estemos hablando de una de las bandas que quizás más se parezcan a Iron Maiden y precisamente su versión incluida en el disco tributo nacional a la doncella sea una de las más originales. Soy incapaz de recordar las veces que las escuché en su momento… Un bonito bonus track para cerrar esta lista.
Os recordamos que mañana viernes 28 de Diciembre estarán actuando en la Sala Bikini de Barcelona celebrando su 20 aniversario con un show muy especial de la mano de la promotora Damask Events. ¡No os lo podéis perder!
Estribillo Pegadizo 